10月9日晚，广州大剧院实验剧场灯光渐暗。

舞台上是一间广式老屋的剖面——红褐色木门木窗，一张旧书桌，几张矮脚凳。三代人在屋前站定、合影，这个再普通不过的场景，却让全场安静下来，只听得见零星擦拭眼泪的窸窣声。

这是粤语原创话剧《二湾大街》的首演之夜。一间老屋，三代人，六十余年。这部话剧之后将到珠海、深圳、佛山等地演出，而最后一站，是回到故事开始的地方——广州南沙。

一条安静了六十年的老街

何以让大湾区人

都红了眼眶？

答案，藏在

“寻常”二字里

这部剧没有强烈的戏剧冲突，没有传奇人物，没有套路化的狗血桥段，它写的是20世纪60年代末，师范学校毕业的陈佑民与梁慧英来到当时的番禺县大岗镇（今广州市南沙区大岗镇）教书，在“二湾大街7号”安家。此后六十年，孩子在这里出生、长大、走远。所有的故事，都没有离开过这间屋。

宏大叙事退场

一屋烟火登场

它不讲时代如何奔涌

讲的是在时代洪流中

普通人的一生

而这恰恰触动许多观众

心底的情感

我们这代人并非没有情感，而是习惯了追求效率。我们习惯了用最高效的方式处理关系，却渐渐失去了为一个人煲一锅汤的耐心。那些细碎的牵绊——一句“食咗饭未”，一盏留到你回来的灯，正在被效率一点点磨平。真正维系一个家的，从来不是血缘这个词，而是那些每天重复、看似无用的小事。

更深的一层，藏在粤语方言里。普通话讲“我回来了”是一句陈述，粤语讲“我返嚟啦”，那是有人在等你。一句“今晚返嚟食饭吗”“煲好汤等你返嚟”“今晚有鸡食”，方言一响，故乡就到了。这就是家，就是乡愁，是你离开后会想念的地方。

更值得琢磨的

是《二湾大街》这部剧

“长出来”的方式

文化根脉是本地的——《二湾大街》编剧陈如是土生土长的大岗“女儿”；筛选是专业的——广州大剧院“戏聚星火”大湾区青年戏剧计划从近200份投稿中将它捞出，纳入专业制作；接棒的是政府力量——南沙区文广旅体局和大岗镇政府得知制作计划后参与联合出品，成为联合出品方；打磨的是跨地力量——香港的戏剧指导、导演与粤港两地青年演员共同完成。

一种语言，两地接力；一条小街，三级托举。由本土文化孕育的文化产品能够脱颖而出，正好说明了地方性文化具有强大的辨识度，并能引发强烈情感共鸣。

这正是广州南沙近年来发展的真实写照。香云纱“三蒸九煮十八晒”的老工序，与香港科技大学（广州）的实验室同处一区；十八罗汉山下的老灶台，与通达全球的南沙港共饮一江水。传统与未来，在广州南沙并非彼此让路，而是互为底气：老灶台守住的是根，实验室开拓的是路，二者共饮一江水，也一同开辟前程。

首演当晚，剧场前厅设了“二湾菠萝包铺”和大湾区老照片故事展。许多观众看完戏走出来，站在老照片前，久久没有散去。

舞台上讲的是他们的故事，展览展出的是他们记忆中的老照片。那些你以为只属于自己的记忆，原来有一整个大湾区的人和你一样记得——私人记忆与集体记忆在此刻发生重叠，每个人也由此认出了自己的来时路。

六十年前，二湾大街只是广州南沙大岗一条再普通不过的街；六十年后，它成了整个大湾区共同的情感坐标。一条街能被这么多人认领，不只是因为它老，更是因为它替一代人保存着“回得去”的路，也让一座城市在这个秋天，重新确认了自己的根。

10月31日

《二湾大街》

将回到广州南沙演出

这个秋天

走进剧场

不只是去看戏

更是回家看看

 文字：张悦

 图片：资料图

 美编：石畯涵

 编辑：武姣姣

 校对：曹绎

 二审：刘超

 终审：李立志

 签发：王剑麟

 出品：南沙区融媒体中心

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