2026年9月24日至11月29日，“还看今朝——陈家泠艺术展”在广东美术馆新馆（白鹅潭）三楼举行。展览以“畅游、新韵、明心、骨法、象外、归器”六大板块为脉络，系统呈现了陈家泠先生从笔墨技法到东方哲思的完整艺术探索路径。这不仅是对一位耄耋之年艺术家毕生求索的集中展示，更是一场关于中国传统美学当代转化的深度对话。
《井冈山主峰》 纸本设色 五联屏 陈家泠
从纸上的清荷到窑变中的幻彩，从传统的笔墨到数字的光影，陈家泠始终以“仰望，以无招胜有招，圆融无碍，大化迁流”为信条，在守正与创新之间构建起属于这个时代的美学体系。此次展览既是对其毕生求索的凝练呈现，也为观者开启了一扇通往东方哲学深处的大门——它让我们看见，真正的创新从不背离传统，而是在对中国绘画传统的深化中大胆突破，生长出属于这个时代的鲜活气象。
广东美术馆馆长王绍强从理论建构的角度指出，陈家泠的艺术成就不仅在于创作实践所抵达的时代高度，更在于他为中国画的现代转型提供了清晰的理论支撑。他率先提出“绘画要创新，但要不失东方韵味”的主张，将创新从形式层面的探索提升至文化精神的重建。真正的创新并非对传统的背离，而是以“书写型线条”为根基，在当代语境中对东方美学进行深度重构。他所定义的“东方韵味”，是一套贯通技法与哲思的完整体系。
《美丽家园——岭南红韵》 纸本设色 七联屏 陈家泠
华南师范大学教授皮道坚则从传统再生的维度切入，认为理解陈家泠艺术的一把钥匙，在于他学习、运用传统的过程中，不断发掘传统内部尚未被充分打开的可能性。他与传统之间，不是简单的继承承袭，而是推动传统的再生，让传统在当代生长出新的生命力。这正是本次展览主题“还看今朝”内在的精神内核。对于主题中的“看”字，皮道坚进一步阐释：这是属于水墨之眼的观看，区别于外来文化对他者式的观看。当代水墨能够为当下提供独属于中国的文化经验、观看方式与思想资源。整个展览，就是植根中国文化与艺术史脉络，不断生成的语言现场，是兼具历史深度与现实张力的视觉表达载体。
《美丽家园——韶关丹霞山》 纸本水墨 五联屏 陈家泠
广州美术学院艺术与人文学院院长胡斌则从在地对话的实践层面分享感受。他指出，本次展览并非简单地将陈家泠的旧作搬运至广东，而是实现了与岭南本土艺术家的在地对话——有专门为本展创作以木棉花、丹霞山为主题的代表作品。岭南本土艺术家笔下的木棉花已形成较为成熟的表达范式，着重表现挺拔的树干与花朵的层次，常常运用撞水撞粉的技法。但陈家泠笔下的木棉花没有复刻现实物象：枝干经过提炼重构，适配横向的画面构图；色彩高度纯化，色墨相互分离，以此强化视觉冲击力。这为广东艺术家提供了另一种表达思路，启发我们思考如何在水墨体系之中充分释放色彩的表现力。
《红叶小鸟》 纸本设色 三联屏 陈家泠
在当代艺术语境中，陈家泠的实践提示我们：传统的再生不是简单的形式嫁接，而是从文化精神内部生发出的创造性转化。他的“水墨”所观看的，不仅是物象的外在形态，更是东方美学在当代的可能性。这种观看方式，为当下提供了独属于中国的文化经验与思想资源，也为中国画的现代转型开辟了一条既根植传统又面向未来的路径。
文/广州日报新花城记者：陈运成
图/主办方提供
广州日报新花城编辑：陈运成
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