珠江两岸的夜景，最近换了一身新衣裳。

9月28日晚，“一江珠水 广州画卷”主题灯光演绎正式铺展。这是怎样的一场演绎？岭南水墨山水爬上楼宇立面，木棉荔枝等意象映入粼粼江面，游船缓缓穿过光影，船上的人抬头看景，自己也成了风景里的一笔，活脱脱一幅“人在画中游，一览岭南卷”的生动图景。夜景变了之外，还有哪些变化？

首先是看风景的姿势变了——从“走马观花”变成“入画沉浸”。

早先说起珠江夜游，印象里多是坐船看楼，船上游客站在风景外“旁观”，匆匆掠过两岸风光。这次不一样，“听水、漫林、仰山、寻花、见城”五种城市意象如五重奏般依次铺陈，船行到哪，画卷就翻到哪。前一秒还在山涧听江声，下一秒已置身花海望城楼，人跟着船一起“驶”入了岭南长卷里。

大湾区艺术中心、解放大桥、海珠广场等九大核心点位光影流转，到了白鹅潭最佳观赏区，船还特意放慢航速，留足时间让游客慢慢看、细细品，万象城、沙面建筑群、广州塔等地标尽收眼底。从“看风景”到“入风景”，一字之差，夜游的体验感直接上了一个台阶。

其次是文化的打开方式变了——从“馆中珍藏”变成“江岸生长”。

这场“变装”可不是随便的光影堆砌，其中蕴含的全是广州本土的文化家底。居廉、居巢、陈树人这些岭南画派名家的经典笔墨，以前要走进博物馆、隔着玻璃才能观赏，是静态的馆藏文物。如今数字光影把他们画里的墨竹风骨、木棉炽烈、荔枝垂红“摘”出来，投在沿江建筑和大桥的桥身上，旧时笔墨一下就活在了当下的夜空里。

以现代建筑当画布，用数字技术当画笔，提取传统神韵，做出当代表达……如此“名画投影”，可以说是对传统文化的一次“创造性转换和创新性发展”。当老笔墨遇上新技术，本土文化也不再是躺在展馆里的“老物件”，而是长出了鲜活的当代面孔。

更打动人的是，城与人相处模式也实现升级——“游客景点”化作了“市民日常”。

不用买门票，不用赶档期，饭后江边散散步，就能撞见岭南山水的意境，风景和艺术成了市民抬头就能遇见的“小确幸”。不止于此，广州近期还为摄影爱好者“定制”了晚霞游“摄影专线”，定格珠江落日；还为广佛通勤族升级了航线——陆路50分钟的路程水路30分钟就到，枯燥的上班路直接变成了观景路；还有国风演出、水上茶居，不同需求的人都能找到自己的玩法。

城市的温度，就藏在这些“多想一步、多做一点”的细节里。随着风景融进了上下班的路，艺术照进了日常的烟火，人和城市之间，就多了一层双向奔赴的情感联结。

一江两岸的灯光“变装”，亮在江面，更亮在态度，亮进人心。好的城市更新不只是为了好看而好看，而是往下扎得进文化根脉，往外接得住人间烟火，既要能让游客眼前一亮，也要让市民日久暖心。如此“变装”，才是一座城市最动人的焕新。

文/广州日报新花城记者：许晓芳

图/广州日报新花城记者：吴子良

广州日报新花城编辑：谭敏