9月12日，第二届“永续之籽”教育计划2026年度展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间”在广州美术学院（大学城校区）美术馆二楼5号厅、6号厅开幕。展览由广州美术学院美术馆、广东省广州美术学院教育发展基金会、《艺术新闻》、香奈儿联合主办，展期持续至10月31日（逢周一闭馆）。
本次展览参展者包括陈佳彤、董璎瑶&樊想、盖琦正&孙凡茜、赖丽莉、雷韵冰、李晓彤、刘恒晔&张鑫&马桂辉、吕艺杰、卢洙贤、吴则淳、谢瑞持&鲍爽雯、张潆方，特约参展者陈啟恒、陈锐城。作品涵盖影像、装置、绘画、自出版物、参与式艺术工作坊、3D打印雕塑、桌游与现场互动装置等多种媒介。

开幕式现场

缘起“永续之籽”

向地集、“永续之籽”教育计划这一命名本身，便蕴含着一种生长的姿态——种子虽小，却承载着破土而出的可能；而“永续”并非一季的耕种，而是长期持续的浇灌与陪伴。2023年，《艺术新闻》与CHANEL联合发起这一教育计划，旨在“面向新生态，发现新世代，孕育新创作”。四年以来，计划已与众多聚焦生态与环境议题的高校及艺术机构建立深度合作。已成功举办两届的“永续之籽”，每届以两年为周期，面向全国高校青年创作者公开征集创作方案，通过工作坊、展览、艺术驻留等多元形式，逐步搭建起赋能生态艺术创作、推动生态艺术教育发展的孵化平台。

“永续之籽”教育计划搭建起跨学科、跨国界的交流对话网络，推动艺术与生态学、建筑与设计、人类学等领域的知识经验交融渗透。入选学员与深耕生态思想、一线艺术实践的艺术家、策展人、建筑师及科研学者互为同伴、共同共学。在不同学科壁垒之间、理论与实践鸿沟之间、本土经验与全球视野之间，彼此交流碰撞、相互启发——发起方始终相信，真正的学术创见与艺术突破，诞生于跨界融合的边缘地带。

展品前，观众在感受和讨论作品

与广州美术学院美术馆、研究生院共建

“永续之籽”既扎根于本土的自然肌理、历史文脉与文化底色，亦主动对接国际前沿的学术思想与艺术实践。2025年，“永续之籽”联合广州美术学院美术馆与研究生院，共同主办“共栖之岛”交流共学与创作支持项目，将“可共享的地方经验”确立为年度核心议题。在与新加坡、泰国及国内多学科导师的共学过程中，学员们的研学不止局限于课堂理论。他们深入小谷围岛的村落、祠堂与水域，观察本土植被与鸟类生态，走访在地艺术家工作室与艺术空间，切身感知社群生活、历史空间与自然环境的深度嵌合状态。共学交流、田野调查与艺术思辨相互交融，构筑出密集、开放且持续生长的共学场域。学科维度、认知方式与创作场域的不断拓展，也悄然重塑着“永续之籽”的生长土壤与发展底色。

一个孩子在展品前仔细聆听

“向地练习：在根系、水流与风暴之间”

2026年的“向地集”系列项目，则将这一问题意识推向更深维度。本年度推出的“向地集”系列项目，包含由12组（17位）“永续之籽”入选学员参与的主题展览“向地练习：在根系、水流与风暴之间”、“种籽对话”艺术家工作坊及“种籽落地”艺术驻留计划。“向地集”是对“共栖之岛”的延续与深化：从宏观的共栖理念进一步俯身下沉，探寻土壤植被的共生逻辑，捕捉水流承载的个体记忆，感知风暴能量对环境的重塑，体察织物、汤水等日常载体中蕴藏的生命温度。如同生态学聚焦生物与周遭环境的互动关系，在历时两年的创作培育中，“永续之籽”的创作者们，逐步养成感知周遭世界、洞察万物关联的敏锐度与思辨力。

现场展陈作品

持续迭代、不断完善的艺术教育范式

“永续之籽”教育计划不是工作坊、展览、驻留项目的简单叠加，而是一套持续迭代、不断完善的艺术教育范式。发起方尝试将艺术教育实验搬出校园围墙，落地田野、社区与更广阔的自然、社会现场。浸润其中的青年创作者，在真实的天地与生活中，逐步习得联结万物、对话世界的艺术语言。

“永续之籽”教育计划始终保持生长姿态，如同地下蔓延交织的菌丝网络，持续联结、渗透、赋能。它依托林下根系的传导体系，让知识、资源与能量精准流动、双向滋养；它深耕地下根茎脉络，织就坚韧、包容、鲜活的生态网络，让整片创作土壤愈发丰饶通透。时机成熟之时，这片沃土自会孕育出子实体般的创作成果，生长出成片共生的“蘑菇圈”。

“种籽图书馆”板块

回望来路，当下每一次细密深耕、持续耕耘，都在为更具包容性、敏感度与行动力的当代艺术教育生态，积淀不可或缺的养分。以生态培育的逻辑开展生态艺术教育实验，并非为固化、定义某一种未来，而是持续为新生的艺术种籽营造有机、多元、包容的生长土壤，孕育无限可能。

图、文/广州日报新花城记者：杨晓明

通讯员：曹丹、叶滢

视频制作/广州日报新花城记者：肖慧君

广州日报新花城编辑：杨晓明