东山湖之畔，溯·榭映美术馆内，漫天幽蓝的巨型蝴蝶凌空舒展，仿佛坠入一场诗意梦境；人像画作的五官，时而隐没、时而凸显——这不是对外在容貌的描摹，而是对内心世界的视觉翻译。

《给蝴蝶的情书（四）——真实的回响》近日正式启幕，艺术家郭青以多元艺术语言，完成一场向内的精神叩问。这场跨越艺术与心理学的展览，不仅是个体精神世界的视觉呈现，更以公益共创为纽带，为特需群体搭建表达出口，让艺术成为社会融合的温柔载体。

展览现场。

持续迭代的跨界艺术项目

“庄周梦蝶”的千年哲思，成为《给蝴蝶的情书》系列展览的精神原点。近些年来，艺术家郭青持续深耕艺术、心理学、社会公益的跨界探索，在前三回展览中，他与团队伙伴逐渐完成概念构建与公众传播的实践，不断摸索艺术介入大众精神生活的路径。

青年演奏员曾倩茵（中）为展览开幕演奏。

记者了解到，本次展览由广州市美术家协会、广州市越秀区文化广电旅游体育局、广州市越秀区林业和园林局联合主办，多家机构协办，进一步将创作视角向内挖掘，把人复杂多变的精神状态转化为可视的艺术语言，实现从概念传播走向深度精神挖掘的升级，成为当代艺术履行社会美育功能的生动实践。

展览现场。

本次展览选址东山湖公园内的溯·榭映美术馆，依托场馆多层次立体空间，铺展开八大叙事篇章：我·你、我·我们、我们·我们、我们·游乐场、我们·诉说、芸芸、不忘、庄周。叙事线索从个体自我认知出发，逐步延伸至人际相处、群体记忆、芸芸众生，完成从“小我”走向“大我”的完整精神叙事闭环，引导观众在观展过程中完成自我审视与对话。

郭青作品《我们》（ 纸本水墨）。

把内心世界转化为看得见的回响

行走展厅，大量人像作品游走在具象与非具象的边界。人物的五官有时消弭模糊，有时被着重放大，并不复刻人的外在容貌，而是把人矛盾、多元的内心状态直接呈现在观者眼前。“这批作品源于我近几年对自我意识状态的持续思考，人性本身就是多元复杂的，这也是我坚持将艺术创作与心理学思考关联在一起的重要原因。”主创艺术家郭青在开幕式上分享创作心路时谈到，展览主题“真实的回响”寓意我们所见的世界，很多时候是内心感受向外的投射，美术馆不该只是陈列作品的静态容器，更应当成为安放大众情绪的精神栖息地。

艺术家郭莽园（左）在开幕式上致辞。

展厅里，蝴蝶装置、冥想区铜钵、沉香雕塑，共同构筑一处沉浸式场域。展览打破“观众只能旁观”的传统模式，设置多处互动点位。与此同时，展览配套丰富的公共文化矩阵，艺术家导览分享、艺术共创体验、非遗演出、特需青少年工作坊轮番开展，覆盖不同年龄、不同背景的市民群体，把美育的边界进一步拓宽。

让心青年的感知汇入展览回响

展览另一重厚重价值，在于长期推动艺术面向特需群体的社会融合实践。多年来，郭青持续关注心青年（即心智障碍青年，以孤独症、智力障碍、唐氏综合征等为主）群体，坚持用艺术消解隔阂，为他们提供平等表达自我的平台，大型公益共创作品《越过山丘》正是这份长期实践的集中体现。本次展期内，心青年与儿童将持续参与这件装置的集体创作。艺术不设专业门槛、向外开放，让每一份真实、真诚的个体感受都得以被看见、被表达。

展览现场。

在郭青看来，艺术足以提供一种表达的通道。“心青年拥有独特的感知视角，但常常缺少向外输出、被社会看见的渠道。”他说，当他们的手绘蝴蝶、手工构件融入展厅，作品便不再属于艺术家个人，而是成为社会公众与特需群体之间对话的媒介，“观众驻足观看这件共创作品时，完成的不只是审美体验，更是对多元生命状态的理解与共情。”

艺术工作坊。

艺术在这里成为桥梁，消弭标签与偏见，推动心青年走进公共文化空间，自然表达，实现真正的社会融合。

文/广州日报新花城记者：林琳 实习生：王炫

图/广州日报新花城记者：林琳 通讯员：陈昆仑、欧阳勇

视频/广州日报新花城记者：林琳 实习生：黎海晴 通讯员：吴林夏

广州日报新花城编辑：苏赞