暑意正浓，广州夜间文旅消费热潮涌动，市民与游客纷纷以更鲜活的方式解锁羊城夏夜。于此之际，南湖南·艺术家夏宫于7月10日至26日推出首部以“玉”为核心的当代舞台作品《玉的献辞》，共计15场公演，为本地暑期夜游版图再添一座独具辨识度的文艺坐标。夏宫坐拥新古典主义建筑与环抱的森林秘境，被不少观众誉为“城市里的诗意栖居地”。其消夏氛围恰与当下年轻人推崇的“轻度假”“微旅行”不谋而合，已成为暑期夜间文化消费的新风尚。

《玉的献辞》改编自张广天2019年出版的叙事长诗《玉孤志》（亦称“甪直王胜体诗传”），全诗融合民间宣卷说唱、古典赋体与现代自由诗，文白交织，结构宏大。2023年，武玮依据该诗序章“玉的献辞”创作《武玮第三交响曲》（即《玉的献辞交响曲》），由上海音乐出版社出版。这部交响曲跳出惯常的动机写作模式，从中国古代音乐“物以类聚”的思维出发，构建新的交响语汇与结构——全曲未用任何民族乐器，纯以西洋管弦乐器呈现，听觉上却隐约透出“五声八音”的质地，仿佛与上古乐声遥相呼应。

作品现场由舞台艺术家武玮担任导演，并与钢琴演奏家罗璟田、打击乐演奏家伍柱达共同完成作曲，夏宫青年演员王雅婷参演。这场演出并非传统意义上的戏剧或音乐会，而是将视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉五感一并纳入整体呈现，试图在多重感官交织中达成内在贯通。

关于创作初衷，作家张广天阐释：“这部作品写的是玉的故事、精神、结构、功能，以及玉在我们思想中的重量。古人以玉为媒介沟通天地四方，文化、教化与玉化贯穿了所有时间。”针对音乐中的“非限定性音高”和“新乐器”手法，武玮回应：“我们的创作方向与古典乐、现代派都不同。虽然使用了噪音、泛音，但那些不稳定的音听上去反而出奇地协和。”她进一步解释，其音阶与音列素材既非调性也非无调性，而是一种“努力还原”的音——在和声与复调体系之外寻找另一种声音逻辑，并在音群概念之上探索“音团”，看疏密不一的音团如何依托人类共通的节奏呼吸展开新的叙述。

打击乐演奏家伍柱达表示：“这部作品更侧重物质层面的思考——大家习惯以音高为听觉中心，但我们恰恰在消解它。同时，我们也运用了文献创作法，即以文化人类学的视角考察历史中的诸多作品。”钢琴演奏家罗璟田则从节奏切入：“很多音乐一听便能辨别流派，根源在于节奏。节奏才是音乐真正的灵魂。”

首演之后，上海作协李老师感慨：“这部作品打开了玉文化叙述的另一重可能，它没有丝毫陈旧之气，反而非常时尚。”中山大学艺术学院老师认为：“它考验观众的认知广度与深度，但那种贯通的气质，恰是我们古老的传统——我看到先辈与我们同在。”

文、图/广州日报新花城记者：罗磊 通讯员 丰盛

广州日报新花城编辑：周婉琪