2021年7月，在上海，96岁高龄的指挥家曹鹏听完广州青年交响乐团的排练后如此评价：“力量很雄厚，听起来不像是一个青年交响乐团，完全是个职业性的交响乐团。”一年后，苏州交响乐团团长陈光宪在音乐会后同样不吝赞美：“这完全是职业乐团的水平！”两位见证中国交响乐界发展的人物不约而同地用“职业乐团”四个字来形容一支由广州普通中小学生组成的非职业乐团。

今年是广青交建团十五周年。十五年职业化建设的最大成果，不是培养了多少演奏家，而是让数以千计的普通孩子从小拥有了一种职业思维与职业追求——知道什么是高标准，知道如何与他人协作，知道在压力下如何从容应对。这正是广青交十五年职业化建设最深的意义。

2021年7月，当时96岁高龄的指挥家曹鹏亲临广青交排练现场。

职业标准，指向远方的坐标

广青交的专业化建设，起点看似“不切实际”：以职业乐团为目标，做一支与众不同的青少年乐团。

广青交团长陈智敏在建团十五周年之际，阐述长久以来的理念：“广青交由广州交响乐团创立及管理，依托广交完整行政体系支撑运作。我们参照职业乐团的标准来规划全年的演出和活动。”2015年，广青交建立了自己的音乐季，成为中国首个拥有独立音乐季的非职业交响乐团。每年9月开幕、次年7月闭幕，分别安排乐季开幕式、新年音乐会、普及音乐会、室内乐音乐会、乐季闭幕式以及国内外巡演等系列演出。

2022年9月11日，广青交乐季开幕式（青交）

音乐总监景焕的职业背景，为这种高标准的参照系提供了有力支撑。她曾任广州交响乐团常任指挥，现任中国交响乐团常任指挥——这意味着广青交从艺术理念到演奏水准，始终对标中国顶级职业乐团。

在曲目选择上，广青交同样以职业乐团为参照。15年来，青交、少交、少年基础班三个梯队累计排演曲目739首，其中具备专业难度的作品近30首，包括斯特拉文斯基《火鸟》、拉威尔《达夫尼斯与克洛埃》、法雅《三角帽》等职业乐团都不敢轻视的作品。

广州青年交响乐团音乐总监景焕

对标“专业”，让每一个孩子都清楚：我正在用最高的尺度要求自己。参照系的不同，决定了所有细节的走向。

广交导师让默契与经验可触可感

广青交所有导师均为广州交响乐团各声部首席、副首席及资深演奏员，他们与乐团签订正式工作合同，遵循《广青交导师管理规定》。真正让广青交与众不同的，是导师们把职业乐手之间那些“说不清道不明”的默契和经验，“翻译”成青少年能听懂、能执行的指令。

广州交响乐团首席、广青交小提琴导师彭珂表示：“我们本身就是乐团演奏者，教学和工作高度对口。演奏法统一就是明确音符该拉短还是拉长，让全体孩子保持一致。”这需要将抽象的要求——比如“要有乐感”“要整齐”——拆解为具体的弓法、指法和节奏指令。

小提琴导师彭珂（广州交响乐团乐团首席）在少年基础班小提琴声部授课

大提琴导师于萍凭借职业经验直接锁定难点：“我们熟悉乐队曲目难点，会针对性抓重点训练；清楚声部间的配合关系，知道何时该跟随、看向谁、采用何种弓法。”这种精准的预判能力，大大提升了年轻乐手的专业素养。

大提琴导师于萍（广州交响乐团大提琴声部首席）为少年基础班上课

长号导师王轩宇要求学生在谱面上做笔记，强弱、换拍、速度变化，与职业乐团完全一致。这不是技术问题，而是工作方法——专业的人如何对待乐谱，孩子就如何学习。

长号导师王轩宇（广州交响乐团长号声部代理首席）

长笛导师李娟回忆一次高强度的备战：“巡演要演拉威尔的《达夫尼斯与克洛埃》，我们真的把广青交乐手当作专业的声部同事一样来要求，细致到每个音、每个和声、每个力度记号。”

打击乐导师梁结慧总结：“我们不是单纯教独奏技巧，而是教‘在乐团里怎么演奏’。”这句话精准概括了广青交导师的核心工作——不是培养独奏家，而是培养懂得协作的“乐队人”。导师们不是在灌输标准，而是在搭建桥梁。一端是职业乐团的“不可言说”，另一端是青年乐手的“可触可感”。

打击乐导师梁结慧（广州交响乐团打击乐声部演奏员）

职业的标准、方法与默契，经导师日复一日地拆解、传递，最终沉淀为广青交孩子们的“职业本能”：知道什么是对，懂得如何配合，更明白在舞台上该以怎样的态度面对。

职业乐团管理，“专业”的切身体验

没有行政的专业化，就没有艺术的专业化。陈智敏说：“广青交与广交在管理上可谓‘无缝接驳’。广交培训部统筹演出规划、曲目遴选、训练日程；业务部协同安排排练演出用的乐谱，外联部、演出技术部、人事、财务、办公室等后勤部门各司其职。”这不是一个青年乐团在单打独斗，而是一套职业化系统在默默支撑。

广青交自2015年以来举行过六次国际巡演、两次国内巡演。陈智敏介绍说：“巡演全程严格参照广交职业乐团标准统筹推进，涵盖巡演日程、场地排布、宣传推广、大件乐器调度、航班与食宿行安排等环节。”每次国际巡演由乐团提前与市外办对接，结合友城任务确定出访国家，并对接落实在当地最专业的场馆内演出。2022年国内巡演，120多人携带乐器搭乘高铁从苏州转赴天津，换乘方案精确到分钟，责任落实到每位组长，最终实现“零错漏”，并在短短的几分钟之内顺利完成超百人的换乘。

2022年7月广青交国内巡演

行政与教学的联动同样紧密。指挥与导师实时联动，精准攻克声部细节问题。每周训练搭配声部小课、声部大课及乐队合排，最终曲目呈现标准由指挥敲定。

当孩子们看到每一次巡演都有完整的流程，每一场排练、演出都有精确的统筹，他们也获得了对“专业”的亲身体验。

重奏训练，成为主动的“协作者”

如果说，乐队训练培养的是“大局思维”——听从指挥、跟随首席、融入声部；那么重奏训练培养的则是更精细的“对话能力”——聆听彼此、协商处理、随机应变。从“服从”到“对话”，是每一位职业乐手从演奏者走向音乐家的关键一步。

广青交2013年首次引入重奏训练，至今已举办超过50场重奏音乐会。各声部定期举办专场演出，近年来，打击乐、长号、大提琴、中提琴、低音铜管，都已形成“跨梯队演重奏”的传统，青交、少交、少年班的孩子们均可享受重奏的乐趣。重奏不是零散的“加餐”，而是被纳入整体教学计划的制度化安排。

除了乐季演出计划内的重奏音乐会，更令人欣喜的是学生的自发组织。弦乐四重奏、木管声部快闪——孩子们自己写谱、自己排练。这说明专业性已经“内化”：不是硬性要求，而是孩子们自己觉得“有挑战”“想做”。

广青交成员组成的弦乐四重奏

重奏训练催生的能力，正是广青交“快速响应”能力的另一面。当一个孩子能在没有指挥的情况下与同伴完成一首作品，他就不再是被动的“执行者”，而是主动的“协作者”。这种从服从到对话的跃迁，是专业性内化的关键标志。

广青交所执着的专业精神，从来不是成为职业乐团，而是追求卓越，永不止步。孩子们被训练的不是绝对准确，而是在不确定中从容应对，在演奏中时刻聆听、随时调整。这种能力在职业乐团中是生存技能，在人生中更是无价之宝。

专业是一种思维方式。它让人在任何领域都知道：什么是对的，什么是好的，什么是我应该做到的。当这些孩子带着这种思维走向医学、法律、计算机、教育等各行各业，他们就成了一颗颗种子——不是去演奏音乐，而是去践行一种由音乐赋予的专业精神。

文/广州日报新花城记者：张素芹

广州日报新花城编辑：吴嘉丽