画展现场作者与参观者合影。（主办方提供）

老画家艺委会委员、画展策展人何捷忠介绍，《见怪不怪》主题画展已经办了5年。最初只有何旭和、王立中两位画家参加，现在增加到6位。此次参展画家平均年龄超过70岁，最年长的林俊生已86岁。“这几位老画家充满创作热情并坚持创新，不想重复自己，也不想重复别人，这次参展的作品侧重视觉艺术的探索。”

广州市美术家协会原副主席陈铿为展览写了前言。他认为，6位画家不迎合潮流，不畏惧质疑，只是忠实于内心的感受。“见怪不怪，是因为他们看见了常人看不见的风景”，并且他们相信艺术的力量，可以重塑我们的认知。

林俊生（白衣者）与陈铿在欣赏《牡丹》系列作品

6位画家的作品各有特色。林俊生这次带来了一组《牡丹》系列油画。和常见的花卉写实风格不同，他用油彩一层层堆砌，再用刮刀刮出肌理，让牡丹看起来厚重、饱满，甚至有点浓烈，充满肆意绽放的“劲儿”。同时画面也充满“可触摸”的质感。

何泽联的“雨”系列作品

何泽联的几幅作品《雨色舞动》《骤雨迷蒙》《归家的路上》《匆匆而过》聚焦雨中街景。他用短促、碎裂的笔触作画，近看是混乱的色块，远看才浮现出街景和人物的轮廓。画家不是“画”雨，而是让画面本身变成“被雨打湿的眼睛”看到的景象，朦胧里带着动感。

何旭和（右三）与参观者合影

何旭和形容自己的创作是“不按套路”。他打破传统书画单笔创作的习惯，用多支粗细不同的毛笔搭配，把甲骨文、陶文拆解重组，用线条的粗细和墨的浓淡来勾勒古文字的形象与意象。这些作品“在具象与抽象之间游走”，像字又像画，给观众留了很多解读的空间。

王立中《愉乐系列》作品之一

雕塑家潘放“跨界”参展，作品以线条入画，构图大胆，在视觉冲突里寻找平衡。王立中的《愉乐系列》则尝试用浓彩的色彩“捕捉”时间流逝的痕迹。何旭正笔下的人物肖像蕴藏着一股静谧的力量，不动声色却直击人心。

何旭正的人物肖像画

潘放（左一）与陈铿（右一）在画作前合影

“在信息爆炸的时代，真正的艺术需要安静的凝视。”陈铿的评价让不少来看展的人产生了共鸣。现场有些上了年纪的观众在画前站了很久，细细品味。有观众表示，画展带来了不同的视觉体验，对生活中习以为常的东西有了新的看法。

世间万象，见怪不怪，其怪自败。这届画展不只是作品的展示，也是不同审美观念的碰撞。展览在文化公园画苑展出，持续至7月5日。

出品：信息时报银发经济工作室

文字：记者 李晓雯

图片：李晓雯（除署名外）

编辑：阮栩