一舞惊鸿，一眼千年。广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》作为2026广州艺术季展演剧目，将于7月4日—5日在广州大剧院歌剧厅正式公演。届时，观众将在沉浸式的舞台盛宴中，感受敦煌大漠孤烟与石窟流光的时空幻境，聆听千年信使队伍的精神回响。

6月28日下午，广州芭蕾舞剧院原创芭蕾舞剧《归义》新闻发布会在广州艺术博物院（广州美术馆）召开。发布会上，一众主创对该剧的呈现进行了多维解读，广州芭蕾舞剧院演员带来了精彩的舞剧片段展示。

独创中西融汇的舞蹈语言

发布会上，广州市文化发展集团党委委员、副总经理史前进介绍，原创舞剧《归义》灵感源于敦煌第156窟壁画《张议潮统军出行图》。该壁画罕见地记录了张议潮率河西百姓收复失地、回归大唐的壮举，舞剧以此为蓝本，用芭蕾艺术重现这段尘封历史。

据悉，原创芭蕾舞剧《归义》集结了一支兼具国家级视野与顶尖实力的全明星主创团队，他们的作品曾屡获“五个一工程”奖、文华奖、荷花奖等重要国家级奖项。剧目以当代芭蕾舞语汇为基础，融入中国传统元素，采用写实与写意交织的叙事方式，全剧围绕“归”与“义”两个精神内核展开，展现个人在历史洪流中的选择与坚守，表达对民族大义、文化认同与心灵归属的深切礼赞。

《归义》总编导欧思维表示，《归义》的创作不仅是将敦煌与足尖芭蕾相结合的艺术实践，更旨在用当代的审美视角，挖掘和激活敦煌艺术在当下的精神价值。

在艺术特色上，舞剧突破性地将芭蕾的西方古典精粹与中国古典身韵深层嫁接，独创中西融汇的舞蹈语言。“最重要的探索，就是既保留芭蕾语汇本身的审美和表现力，又融入中国传统美学中唐朝武舞的刚健之力和敦煌美学中圆融流转和气韵生动。”欧思维说。这种语言既有芭蕾的开绷直立，又有中国艺术的含蓄内敛，让敦煌壁画中沉寂千年的韵律在舞者挺拔的足尖上重新律动。

发布会上，广州芭蕾舞剧院演员带来了精彩的舞剧片段展示。女群舞以柔美翩然之姿，勾勒出西域大漠的苍凉浪漫；男群舞则以苍劲磅礴之势，展现了归义军士铁骨铮铮的忠义精神。一舞惊鸿、一眼千年，演员们以足尖重新演绎敦煌壁画的动人故事，让现场观众近距离感受芭蕾艺术与中华文化的独特碰撞。

剧中敦煌菩萨的饰演者之一李绮清表示，角色整体舞姿柔美，讲究三道弯、线条曲线，比如头部前探、身体后靠，和芭蕾要求脊椎笔直截然不同，整体贴合敦煌飞天壁画，风格唯美飘逸。

“单论动作整齐度，传统芭蕾会更好把控。芭蕾固定有七个标准手位，所有动作都在这套规范框架内。”李绮清说，“但剧中的舞蹈打破了固有框架，有很多日常训练里少见的独特手型。我们不仅要做到动作整齐划一，还要让所有人的情绪、呼吸节奏达成统一，这点难度很高，只能依靠反复排练打磨，不断调整突破。”

这部舞剧群舞占比挺大，不光动作要整齐，还讲究整体状态、眼神与气势，这样才能塑造出剧中战士的形象。归义军战士的饰演者之一牛凯煦表示“要有视死如归的氛围感。技巧层面的困难其实都可以解决，在编舞里反复排练、专项训练就能调整。真正难的，是找准人物性格、贴合人物状态。”

一幅流动的东方美学画卷

在视觉呈现上，舞美设计汲取敦煌色彩、丝路美学与岭南艺术特色，服装设计还原并升华了唐代服饰的华美气象，灯光与多媒体共同营造出大漠孤烟与石窟流光的时空幻境。主创希望通过这样的视觉体系，让观众在剧场中感受到一种流动的东方美学画卷。

在叙事方式上，《归义》没有选择宏大叙事的全景铺陈，而是将镜头对准一名普通小战士的内心世界。他曾因恐惧而逃避，又在与村民、画师、牧羊女的相处中重拾信念，最终英勇牺牲、魂归大义。这种“小人物的大义觉醒”，正是“归义”二字的真正重量——归，是归途、归心；义，是大义、大爱。

从壁画中的旌旗猎猎，到舞台上的足尖铿锵；从千年沙海的家国守望，到湾区舞台的文化传承，《归义》以芭蕾为桥，连接传统与现代、东方与西方，既是对中华文明生生不息的文化寻根，更是广州原创文艺实力的有力彰显。

敦煌服饰、沙场胡杨与多媒体舞美相融合，流动的东方美学画卷为传统舞台注入了前所未有的时尚活力与破圈潜力。主创团队正是希望通过这种多元的文化叙事，唤醒更多年轻观众对敦煌艺术的历史想象与文化归属感，让“归义”的精神力量通过足尖艺术得以延续和传承。

7月4日—5日，《归义》登陆广州大剧院。该剧将西域美学、归义历史、中国传统气节融入芭蕾这一国际艺术语言，让大湾区的观众能够在家门口感受到中华文明的血脉与力量。

文/广州日报新花城记者：张素芹

图/广州日报新花城记者：苏俊杰

视频/广州日报新花城记者：苏俊杰、张素芹

广州日报新花城编辑：戴雨静