近日，广州美术学院中国画学院2026届本科毕业展在广州美术学院大学城校区美术馆拉开帷幕，96名毕业生的近百件作品集中亮相，涵盖中国画、书法学、壁画三大专业方向，集中展现了青年艺术工作者扎根传统、对话时代的创作实践。

广州美术学院中国画学院2026年毕业生合影

从生活出发：写生精神贯穿创作始终

走进展厅，一幅以岭南瓜果为题材的中国画作品《甜蜜蜜》格外引人注目。饱满丰硕的菠萝蜜占据画面中心，色泽鲜亮，肌理细腻，传递出"物华天宝、丰年喜庆"的浓郁气息。创作者刘佩欣曾随导师赴西双版纳下乡写生，在农贸市场的一隅捕捉到这一入画场景。

广州美术学院中国画学院许敦平、刘文东、洪权、颜景亮等老师在点评作品

"从生活到写生再到创作，这是中国画教学应该遵循的最基本原则。"广州美术学院中国画学院院长许敦平介绍，本届毕业创作的最大亮点，正是学生对这一创作路径的回归与坚守。无论是描绘城市街景的人物画，还是表现自然意趣的花鸟画，学生们都展现出从生活中汲取灵感、在写生中积累素材的扎实学风。

刘佩欣《甜蜜蜜》137cm×140cm 绢本设色

值得关注的是，本届是该院按人物画、山水画、花鸟画分科教学的最后一年。从明年起，中国画学院将完全进入"传统书画融合""主题创作""现当代水墨及综合材料"三个工作室方向的培养模式，学生将在二年级下学期根据兴趣自由选择。"改革是为了适应时代需求，打破画种界限，让学生思维更开阔。"许敦平表示，尽管培养模式在变，但"从生活中来"的创作底色不会变。

危安妮《亦安选刻道德经》 88cm×150cm 综合材料

守正创新：书法教育固本开新

书法展区，一方方篆刻作品方寸之间见乾坤。福建籍学生王子墨将家乡的"玉融八景"以篆刻形式呈现，配合精心设计的边款，使整件印屏兼具艺术性与阅读性。潮汕学生陈志扬则以方言撰写《与公嬷书》，通过行书、行草书的笔墨变化，表达对祖辈的深切追思，情感真挚，引人共鸣。

陈志扬《与公嬷书》139cm×90cm 纸本水墨

"我们始终坚持在强大的经典传统滋养下，再做现代转译。"广州美术学院中国画学院书法篆刻工作室主任洪权介绍，本科阶段重在"打厚"传统根基，涵盖篆、隶、楷、行、草各体及篆刻，到四年级才逐步增加个性发挥空间。这种"先守正后创新"的教学理念成效显著——在2026软科中国大学专业排名中，广美书法学专业位列全国第四，获评A等级。

王子墨《玉融拾光》生宣 240cm×60cm

中国画学院新设立的金石传拓工作坊已成为书法教育的一大特色。学生们使用清代古墨、连史纸等传统材料，学习平面传拓乃至全形拓技艺。目前工作坊正以"精英化"方式试点，聘请全国知名传拓家授课，未来有望纳入正式课程体系。

真题真做：壁画专业强调项目落地

壁画展区呈现出与中国画、书法截然不同的面貌。一幅以宁波旧厂房改造为背景的壁画设计，将传统园林元素以现代构成方式重新解构组合；另一幅为广州中山五路商业街区创作的方案，则在"赛博朋克"风格中融入手工温度，传统与现代形成有趣对话。

欧阳琳慧《涟漪之外》 66.1cm×220cm 综合材料

"壁画必须'先有壁'，强调实地考察和项目落地。"广州美术学院中国画学院壁画工作室主任颜景亮介绍，学生们需要亲自寻找合适的墙面，根据环境特点设计方案，并与物业、业主多方协调。这种"真题真做"的教学模式，使学生在毕业前就能经历完整的壁画创作流程。

张缘《云岫生》100cm×150cm 综合材料

材料语言的探索是壁画教学的重头戏。学院将约一半课时用于材料拓展与新语言开发，岩彩、大漆、螺钿、蛋壳镶嵌等传统技法与现代材料相结合。颜景亮表示，壁画专业正尝试将水墨意境融入综合材料，"用中国的思维和母体文化，与当代表达方式对话，形成既有当代性又有中国血脉的艺术语言。"

"潮起"岭南：生生不息的艺术追求

本次毕业展以"潮起"为主题，寓意青年学子如浪潮奔涌，生生不息。许敦平表示，这一主题希望学生呈现对未来的艺术创造力，同时也暗合岭南文化开放包容、敢为人先的精神特质。

高一闻《壑塬秋色》 210cm×127cm 纸本水墨

广州美术学院中国画学院副院长刘文东介绍，人物画创作中，学生们深入广州旧街区采风，将前景人物与后景街区有机结合；山水画在坚守传统笔墨的同时，探索意向性表达与内心审美的融合；花鸟画则延续了岭南画派"撞水撞粉"的技法特色，将日常果蔬提升至艺术品味的高度。

冯垲媛《金色泪》 168cm×145cm 纸本设色

从西双版纳的农贸市场到广州的老城街巷，从案头的笔墨纸砚到城市的墙面空间，广州美术学院中国画学院的青年学子们，正以扎根生活的态度、守正创新的勇气、服务社会的担当，在传统与现代的交汇处，书写着时代的艺术答卷。

陈滢滢《柏麓》 200cm×145cm 绢本设色

广州日报新花城记者：陈运成

图/主办方提供

广州日报新花城编辑：陈运成