2026年6月20日早上7时，著名雕塑家、版画家、广州美术学院教授廖慧兰在广州安详离世，享年八十七岁。

廖慧兰肖像

廖慧兰，1938年出生于广东梅县（今梅州）丙村。她1960年毕业于广州美术学院附中，1965年毕业于广州美术学院版画系，此后历任广东省幻灯制片厂美术编辑、广州美术学院附属中等美术学校专业教研室主任，从教逾四十年，桃李满天下。她一生创作大型城市雕塑五十余座，是中国现代雕塑史上为数不多享有盛名的女性雕塑家之一。斯人已逝，但她留在梅州街头巷尾的雕塑、留在无数学生心中的教诲，仍将长久地讲述着一段不平凡的艺术人生。

1957年，廖慧兰在武汉中南美术专科学校附中

1961年夏天，廖慧兰（后排左二）在广州美术学院

从苦难中走出的客家女儿

廖慧兰的艺术，根植于她童年的苦难与坚韧。她的祖父和叔伯曾侨居印度加尔各答，父亲廖保生毕业于复旦大学法学系。她出生之时正值日寇侵华，家境困顿。1948年随父母迁居香港后，她曾因交不起学费而失学在家，靠帮着母亲为旅店洗浆熨烫被褥贴补家用。劳作之余，阅读是她仅有的精神慰藉，她开始根据文学作品画插图。在香港期间，父亲带她拜见了著名版画家黄新波。黄新波看了她的画，只说了一句：“我不需要指教你怎么画画，关键是你要画出‘瘾’！画上‘瘾’就可以了！”这句话，廖慧兰记了一辈子，也以一生的艺术创作来践行。

《甜蜜的季节》廖慧兰 44cm×76cm 水印套色木刻 1984年，获广东省展铜奖，广州美术学院美术馆收藏凭借异常的勤勉和对艺术的热爱，1956年，她考入中南美术专科学校附中（广州美术学院附中前身），1965年毕业于广州美术学院版画系。求学期间她已显露才华：附中时期创作的年画《牧鹅少年》得以出版，大学期间的版画《夜静》《繁忙的渔港》登上《人民日报》等重要刊物。

《香蕉熟了》 43cm×41cm 水印套色木刻版画 1984年，1986年入选出国艺术展览，广州美术学院美术馆收藏

《水乡婚嫁》 43cm×41cm 水印套色木刻版画 1984年，广州美术学院美术馆收藏

版画起步,中年转向雕塑

廖慧兰的艺术生涯始于版画。她的套色木刻作品如《甜蜜的季节》《沙田情歌》《水乡婚嫁》《村姑》等，构思精巧，立意质朴。这些作品以女性特有的细腻视角，赋予画中人物一种超越时代的朴素之美。

1980年代，漫画家廖冰兄的建议改变了她的艺术道路：“人的一生精力有限，我们应该像聚光镜一样，把太阳的光束集中起来可以烧穿木板。取舍什么专业，尽早抉择为妙。”不惑之年之后，她毅然转向雕塑——这一被称为美术中“重工业”的领域，在当时几乎是男性的天下。此后四十余年，她与泥巴尘灰、青铜白石为伍，将版画训练中练就的结构感与空间把控力，悉数注入雕塑创作。

1985年，廖慧兰于广州创作冼星海像

1990年，廖慧兰（前排右二）为岭南画派创始人之一陈树人塑像期间，关山月（前排右一）和陈树人家属到工作室参观

她的雕塑题材广博，既有宏大的历史叙事，也有细腻的人物刻画。1991年《草原牧歌》、1992年《南海渔妇》先后入选省级、全国美展；她为黄遵宪、林风眠、黄琪翔夫妇、李惠堂等历史人物塑像，也为孙中山、致公党创始人司徒美堂等创作纪念性雕塑，以艺术书写历史，传承精神。其中，为梅州黄遵宪故居所作的汉白玉石像，曾让画家赖少其感叹“与罗丹的创作方法颇为接近”。

梅州城市雕塑《过去·现在·未来》 廖慧兰 350cm×5000cm×120cm  花岗岩 铜  2001年她最广为人知的代表作，是2002年落成于梅州市文化广场的大型花岗岩群雕《过去·现在·未来》。这座长50米、高3.5米，含47个人物与8匹奔马的巨制，以艺术化的语言浓缩了客家人远涉重洋、艰苦创业、继往开来的壮阔历程——远行的华侨与挥泪送别的母亲妻儿，挑起重担的客家妇女，辛勤劳作的当代客家儿女，层层铺展出一部立体的客家史诗。为完成这件作品，年过六旬、身患疾病的她每日起早贪黑，冒着烈日攀爬棚架，被凿下的花岗岩屡屡砸伤手脚。这件作品后来成为梅州重要的城市地标，也是她艺术生涯的巅峰之作。

《在希望的田野上》 廖慧兰 50cm×19cm×33cm  铜  1992年，广州美术学院附中收藏

《南海渔妇》廖慧兰 36 cm×19 cm×26 cm 铜 1992年，广州美术学院美术馆收藏

廖慧兰尤其擅长塑造女性形象。无论是《在希望的田野上》中自信健美的农村妇女，还是《梳妆中的渔家姑娘》里若隐若现的衣纹下那充满劳动之美的身体，她总能以质朴而准确的雕塑语言，捕捉到女性身上“自然流露的健康而淳美的气息”。20世纪60年代，她在广东电白县博贺渔港下乡写生时，结识了渔民姐妹“雄姨”：一位在清一色由妇女驾驶的捕鱼船上担任船长的女性，其豁达开阔的心胸成为《南海渔妇》《梳妆中的渔家姑娘》等作品的原型依据。她笔下那位盼望儿女归来的客家老妇人形象，从20世纪80年代的黑白木刻《盼归》，一直延续到十六年后她为家乡创作的大型青铜雕塑《誉满天下·心系客家》群像中心的那尊老奶奶像，似在送客，又似在盼亲归来。这种对女性命运与尊严的持续关注，与她本人的成长经历密切相关,也让她的创作中蕴含着一种独特而克制的女性自我意识。

《奥林匹克委员会主席萨马兰奇像》 廖慧兰（合作） 60×35×30cm 汉白玉1988年，作为国家体委礼物被萨马兰奇私人收藏

她的作品被广东美术馆、广州美术学院美术馆、上海电影博物馆等机构收藏，并远播海外：新加坡孙中山南洋纪念堂、国际奥林匹克博物馆均藏有她的作品，国际奥委会前主席萨马兰奇也曾特邀她为自己与夫人塑像，留作纪念。2017年，广东美术馆为廖慧兰和尚涛伉俪举办大型双个展，其中“兴之所至——廖慧兰艺术作品展”，是对她数十年创作生涯的一次系统呈现。

三尺讲台,一世师恩

如果说雕塑是廖慧兰留给公共空间的遗产，那么她在广州美院附中二十余年的教学生涯，则是她留给一代代学子最深沉的馈赠。这份馈赠的起点，要追溯到1979年——那一年，复办的广美附中将廖慧兰调回母校任教。

1979年，复办的广美附中将廖慧兰调回母校任教，这次调动，让她重新拿起画笔。她常说,自己“没有辜负”附中的期望。此后二十余年里，她坚持与学生同堂作画，把自己的作品摆在学生作品旁一同评讲：好的地方让学生借鉴,失败之处坦诚分析原因。这种“共同学习,共同进步”的教学方式,师法她的老师王肇民，后者认为,唯有敢在学生面前作画的老师,才称得上有信心、有实力。

艺术家陈侗评论：廖老师的素描令我很震动。一是她画得那么概括那么稳准狠，完全不像是出自“女人”之手；二是到了1997年，她还在为学生做示范，而且宝刀未老，实在令我们敬佩。她的这种言传身教的教学方法，让我们不得不重新思考如何做老师。

《带手作业》廖慧兰 78.6cm×54.4cm 纸本炭笔 1997年，广州美术学院美术馆收藏廖慧兰待学生，情同母子。学生十五岁离家求学，缺被少枕，她拉着他们去买布料、置办被褥；学生生病，她默默送粥到宿舍；下乡写生遇困境，她也总把身上仅剩的钱拿出来，带着学生共度难关。她家客厅曾经不到十平方米，却总挤满了来“改善伙食”的学生。也正因如此，许多学生称她“亦师亦母”。而她对自己的子女，却有意保持着一种微妙的界限，女儿曹丹回忆：母亲带他们班级下乡，临出发前她特意叮嘱，在同学面前不要喊“妈妈”，要叫“廖老师”。她不爱说教，却始终以身体力行的方式，教导子女与学生同样地学会独立思考、独立生活。

《三画水乡三同户——高大》 廖慧兰 44.6cm×30.5cm 纸本炭笔 1983 年，广州美术学院美术馆收藏

2017年的回顾展上，许多多年不见的学生专程赶来，广美附中校长丁松坚称她为“每个附中学子心中永远的女神”。这一称呼，正是源于学生们对她毫无保留的爱与敬意。

《东方红太公》 廖慧兰 54cm×39cm 纸本炭笔 1981年晚年的廖慧兰，将毕生收藏与创作陆续捐出：捐给广东美术馆、广州美院美术馆、家乡的嘉应学院、梅州中国客家博物馆，也捐给了她最深的牵挂——广州美院附中。她将自己一生最具代表性的六十余幅素描速写无偿捐赠母校，留下那句令无数附中师生动容的话：“为附中事业奋斗终生我可以。”

云水襟怀,明月精神

廖慧兰的艺术与人生,贯穿着一种豁达通透的气质。她的女儿、艺术家曹斐曾回忆,母亲即便面对她并不熟悉的西方前卫艺术,也从不轻易否定,而是将这些新知毫无保留地分享给年轻一代,鼓励她去探索、去质疑、去寻找属于自己的艺术语言。这种开放与慷慨,贯穿在她对待学生、子女与艺术本身的态度之中。

1979年，廖慧兰和曹斐在周恩来像前合影

晚年的她虽因腿疾常年依赖轮椅,仍坚持创作不辍。策展人、评论家樊林曾形容她的艺术人生,如“明月天真水无香”——深思熟虑却又自然天成。她自己则说得更朴素:“我就像我祖屋前的山坡,比前面的平川要高,比后面的大山要矮得多。”这份对自身成就的谦逊与清醒,或许正是她艺术与人格中最动人的部分。

斯人已逝,艺术长存。廖慧兰留在梅州城市的雕塑、留在美术馆中的版画与素描，仍将继续讲述客家儿女的坚韧与温情；而她留给一代代学子的，不仅是技艺，更是“以大爱之心育莘莘学子”的师者风范。这位“现代女娲”巧手塑造的,不仅是苍生百态,更是她自己用一生写下的、关于真善美的生命赞歌。

文：丹玛多
图/受访者提供、广州美术学院公众号
编辑/广州日报新花城记者：杨晓明