6月16日，“守艺传神 荔湾匠心——从《荔湾匠心》纪录片出发：非遗创新与传承座谈分享会”在广州文化公园举行。座谈分享会以系列纪录片《荔湾匠心》为切入点，邀请非遗代表性传承人、学术专家、评委代表展开深度对话，为岭南非遗走向国际舞台再添重磅注脚。

《荔湾匠心》非遗系列纪录片于2024年至2025年间完成拍摄与制作，该片以广州荔湾区为原点，深入记录了广彩、广绣、广州牙雕、广州木雕、西村窑等多项非遗技艺，真实呈现了传承人在时代变迁中的坚守、困惑与创新突破。

“每一门手艺都承载着广府人的智慧、审美与生活哲学。”广州市文艺评论家协会主席、广州文学艺术创作研究院副院长、一级编剧、活动主持人罗丽表示，纪录片记录下传承人的坚守与困惑，也捕捉到他们在困境中求新求变的勇气。

座谈会上，象牙雕刻国家级非遗代表性传承人张民辉、广东省广播影视协会副会长赵随意、广州大学人文学院戏剧与影视学系主任王晓通三位嘉宾，分别从困难、解决与创新三个维度展开对话。

张民辉直言当前非遗传承的最大痛点是“后继无人的生存困境”。他表示，自己带过一百多个徒弟，真正坚持下来的不到二十个，“离开的不是没天赋，而是扛不住现实压力。”此外，市场上对“骨雕”存在属“廉价替代品”的刻板印象。

赵随意在座谈时，分享了冯骥才先生提出的“非遗保护最大的挑战是活态传承与现代化进程的冲突”等观点，指出守艺是根，创新是翼，守住文化内核的“魂”，插上时代表达的“翼”，非遗才能真正飞入寻常百姓家，飞向更广阔的未来。

王晓通从多个维度剖析当下非遗活化破圈面临的现实痛点，指出要拉近非遗与普通大众之间的距离，突破年龄圈层、撬动年轻群体，抢占公众注意力，让更多的人把目光投向传统文化、非遗技艺。

针对现存困境，各方达成明确共识：非遗的活态传承，必须直面困难，寻找可复制的解决方案，并在守住核心技艺的前提下，大胆进行跨界、跨媒介、跨代际的创新。

张民辉现场分享了“降低门槛，分阶培养”的实践经验——将技艺学习分为电动工具粗加工、手工细修、独立创作三个阶段，让学徒边学边产出可售卖的小件作品，实现“学艺即增收”；“用作品说话”打破材料偏见，他创作的《湾区同心》骨雕作品在中国工艺美术馆展出，用实力证明骨雕的独特艺术价值。

《荔湾匠心》系列纪录片聚焦传统非遗技艺，以质朴写实的镜头语言生动还原非遗从业者的日常，真实记录非遗技艺的发展现状，多角度展现一代代非遗代表性传承人的坚守与初心。据悉，系列纪录片已入围2026第五届香港紫荆花国际电影节。

作为广州非遗资源最密集的城区之一，荔湾区近年来非遗保护成果亮眼。截至2026年5月，荔湾区非遗代表性项目总数增至92项，代表性传承人队伍发展至168人，其中国家级传承人6名，总数跃居全市首位，彰显了强劲的人才培养与集聚能力。在体制机制上，荔湾在全市首创独立的区级非遗保护中心，创新构建“一中心五协会”联动矩阵，吸纳非遗相关企业两百余家，形成了“协会+基地+工坊+传承人”的多元协同网络。此外，荔湾深化“非遗+”赋能融合战略，推动非遗与经济社会各领域深度融合，将文化优势转化为发展优势。2025年，相关产业总营收达29亿元，总接待量超300万人次。

荔湾区有关负责人表示，未来将继续深化非遗保护传承布局，推动更多非遗代表性项目通过跨界合作、数字传播、国际交流等路径实现活态传承，让荔湾“非遗之城”在传承中创新，在创新中发展。

文、图/广州日报新花城记者：吴多 通讯员：荔宣
广州日报新花城编辑：时秀芙