6月25日、26日，第十八届文华剧目奖获奖话剧《北上》将登陆2026广州艺术季，在广州红线女大剧院演出两场。

话剧《北上》由中央戏剧学院、杭州话剧艺术中心有限公司创作演出。该剧改编自著名作家徐则臣获茅盾文学奖的同名小说，由一级编剧解涛、青年学者解子昂编剧，中国国家话剧院一级导演、杭州话剧艺术中心艺术总监李伯男执导。该剧通过意大利人小波罗一行由南向北走完运河的心愿为线索，以“古今交织”的叙事结构，演绎由浙江杭州至北京通州、绵延运河两端的人间世情，讲述一段跨越百年的运河史诗。

叙事线索古今交融，人物群像演绎人间世情

话剧《北上》“古今交织”的叙事线索，“北上南下”的剧情结构，构建起一种非常奇妙的历史景观和现实景观。昔时谢平遥与小波罗的相克相生，相遇相知；他与船上众弟兄的同舟共济，生死与共，都与历史扭结，与后世相关，冥冥之中，造成了今朝谢望和与孙晏临的邂逅心动，两情相牵……古与今的同源同流、人与河的命运天定，都颇有戏剧性、仪式感和情感冲击力。导演李伯男以舞台的视觉思维建构起一个无缝的时空重叠的舞台，不仅实现了历史与现实的互文，而且使这种互文性产生了一种强烈的视觉冲击力。

《北上》在小说改编成舞台剧的过程中，保留了原著的文化底蕴，通过舞台艺术更富生命质感的生动、鲜活、具体的形象呈现，传达了原著所要表现的思想深度、时代温度和文化维度。巧妙地将原著的宏大叙事逻辑和复杂人物关系进行了梳理、提炼和重新编织，在有限的时空内完整呈现了有意味的复调视角：以小波罗来华寻找胞弟为契机，以溯流北上的寻亲过程展开叙事，这是外来族裔、外来文化的视角，其结果是文化的包容与交融，这是第一视角；又以当今一对年轻恋人的眼光回望历史，寻找运河的底蕴和它的人文内涵，表现了历史与当下的赓续相通，此为第二视角；再以全面的视角，展示宏大时代的生活图景，阐发运河主题的丰富性，此为第三视角。

此剧古今交汇，人文荟萃，人的灵魂与河的神韵有机融通。钱塘的自古繁华，扬州的旖旎风物，淮安的烟水梦影，聊城的学脉风雅，通州的京畿气象，都成了有历史维度、有生命意味的叙事背景。

舞台美术重构大船意象，运河故事赓续文脉传承

话剧《北上》通过精心设计的布景、灯光、音效以及多媒体技术，营造出了既具真实感又有写意性的大运河情境，展现了大运河沿岸的风土人情、有纵深感的历史画面以及千年流水的文化积淀。该剧以一艘可以自由升降、灵活转动的大船作为最重要的舞台景观，实现了高度风格化、个性化的舞台形式。这艘船既是剧情的重要发生地，也为演员的表演搭建了必要的动作支点；船与天幕视频中的大运河流水相互映射，营造出舟行水上、如在画中的视觉奇观；由于船本身是流动的交通工具，而它沉甸甸的外观又饱含着历史的沧桑，具象化了全剧“流动的厚重感”。

话剧《北上》以宏阔的视野与深沉的情感，构建起一条连接历史与当下的精神运河。将不同族群的文化记忆与个体命运交织于奔流不息的历史长河之中，成就了一次跨越时空的寻根之旅。其沿着两条叙事线索展开——以21世纪初期人们观察、探索古老大运河的目光开卷，显现20世纪初叶，在历史的洪流与时代的浪潮中，个人的悲欢离合与家国的兴衰荣辱紧密交织；而与之相照应的则是21世纪人们的生活状态，即正在探索上世纪大运河生活真相的人们，自身的内心世界以及所处的当时生活，也正在发生变化。

京杭大运河蜿蜒千年，见证了历史的兴衰沉浮。该剧精准抓住“运河与人”的情感链接，用极其娴熟的舞台手法，将这条大运河的历史叙述与百年现代中国的命运紧紧相连，挖掘出其背后积淀的深厚丰富的文化内涵。

文/广州日报新花城记者：张素芹

广州日报新花城编辑：周婉琪