5月15日晚，音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》（以下简称《大彗星》）上海大剧院版音乐会在上海大剧院大剧场拉开帷幕，开启为期两周共13场的演出。

《大彗星》改编自托尔斯泰110万字的煌煌巨著《战争与和平》中仅70页的篇章，如同一部宏大史诗中的一帧切片。

导演胡晓庆将这一版本的创作核心概括为“更细腻的情感穿透”。每一个剧中人物都背负着属于自己的经典厚度，而音乐会版所做的，正是将这一帧切片放大、拉近，让观众看清其中的纹理与温度。

这种“拉近”首先体现在空间互动上。舞台向观众席延伸，演员与观众之间的物理距离被有意缩短。比如热闹的《序曲》（Prologue）及舞会等场景中，演员坐在舞台台沿，或从观众席通道穿梭而出，甚至走下舞台与观众共舞——观众席被纳入狂欢的氛围。

当目光移回舞台，舞美、灯光与多媒体共同成为了故事的讲述者。舞美设计王石青将舞台切分为上下两层：上层暖色、秩序、华丽；下层冷调、动荡、粗粝。演员在两层之间穿梭，身份与内心随空间切换。灯光设计李博文表示，“灯光除了烘托气氛，还能叙事”。全剧数百个灯光cue点，每一处起落都配合着音乐节奏和人物情绪。

舞台则以三块半透明可拆分的冰屏为背景，多媒体设计王梓楠认为：“多媒体呈现的是一种‘记忆中的世界’，泛黄信纸、飘雪、煤灰、褪色的油画——它们不是现实本身，而更像是人物脑海中的空间。”

此外，部分片段的中文字幕中还加入了《战争与和平》的原文选段，作为背景信息的补充。这种戏剧与文学的互文，让观众在聆听音乐的同时，也能直接触摸托尔斯泰的文字。

音乐部分，音乐总监刘太如介绍，这部剧融合了多种音乐风格：经典的百老汇音乐剧风格、俄罗斯民族音乐、电子舞曲等；副导演刘阳则用“所有的音乐片段只选对的”来形容其创作逻辑——例如娜塔莎与玛丽之间紧张气氛的段落，便采用了不和谐音来外化人物关系。

音响设计马斯琪形容这部作品“不像传统意义上的音乐剧，更像一部用音乐写成的小说”，其团队为这一版音乐会构建了精细的声音系统。她表示，不能只把声音做“大”，而是要把微妙的情绪层次准确地传递给观众。

音乐总监刘太如登台指挥，弦乐、管乐、手风琴、打击乐散布于舞台各处，乐手与演员之间形成一种自然的互动关系。

音乐与音响构建起叙事的底层，演员的演绎则让角色真正立了起来。

饰演皮埃尔的库珀·戈丁（Cooper Grodin）曾以“魅影”一角参与全美巡演，也出演过《悲惨世界》《妈妈咪呀！》等经典剧作。时隔两年再度回归，他坦言《大彗星》是他遇到过写得最好的音乐剧之一，“作为演员，我能够与这部戏、与我饰演的角色产生极大的共鸣”。在演唱《尘与灰》（Dust and Ashes）时，库珀有着深刻的共情：“在我父亲去世时，我也有过这样很艰难的时刻。”

饰演娜塔莎的格蕾丝·穆阿特（Grace Mouat）来自伦敦西区，曾因在《SIX》中担任可替补全部六位皇后的“超级替补”而备受瞩目。面对19世纪的俄国少女，格蕾丝选择以当下的视角去理解：“我们都经历过爱、青春、失落和迷茫，演娜塔莎需要把这些感受放大一百倍。”她的歌声中既有少女的天真烂漫，也有命运撞击后的碎裂感。

饰演阿纳托尔的阿什利·戴（Ashley Day）同样是西区资深演员，曾担任《一个美国人在巴黎》伦敦西区版男主角，并凭《俄克拉荷马》全英巡演获英国戏剧奖最佳音乐剧表演提名。他将阿纳托尔诠释为一种危险而迷人的存在——舞台上，他的一举一动都带着诱惑力，让观众在明知是陷阱的剧情中仍忍不住被吸引。

此外，饰演海伦的贝克斯·奥多里西奥（Bex Odorisio）、饰演玛利亚的卡耶·塔克曼（Kaye Tuckerman）、饰演巴拉格的戴蒙J.格利斯佩（Damon J. Gillespie）等2024年版原卡也悉数回归。

中国演员方面，郭耀嵘首次挑战全英文音乐剧演出，与陈玉婷共同饰演索尼娅一角。苏江涛全新加盟，翟李朔天、李泽美等上一轮中表现亮眼的中国演员挑战了新角色的全新演绎。

据悉，从2024年创制版到2026年的音乐会版，《大彗星》在上海大剧院的舞台上完成了又一次蜕变，演出将持续至24日。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：李光曼