当边界变得模糊，私密与公共、隐藏与显现、自我与他者不断交叠，我们如何理解“内”与“外”？近日，广州美术学院通识核心课程《空间与场域》以一场线下结课展，对这一问题展开了跨学科的艺术回应。

2024年，广州美术学院率先启动以“大通识”为核心的本科人才培养综合改革，打破专业壁垒，落地本科一年级“6+2”通识课程体系。《空间与场域》作为6门通识核心课程之一，今年进入第二轮教学实践。相较于首年，今年课程引入校级大主题“内外”——在这一统一主题之下，各学院带着鲜明的专业底色切入，从不同的学科视角与思维路径展开回应，共同呈现出广美“大通识”教学一种新的跨学科实施路径。

本次结课展汇集了12个学院、1800余位2025级本科生的近500件作品。课程以“策展思维”为核心组织逻辑，借鉴展览的策划机制，通过结构化的叙事、多元视角与持续对话，呈现问题意识的深度与广度。各学院自主建构子课题与教学模块，形成既独立又彼此呼应的内容体系，课程本身成为一场具有整体性的策展实践。

在对“内外”主题的讨论之下，展览内容呈现出多维度的交织。绘画、雕塑与建筑学院从“边界之间”“一粒尘土”及“身体感知”出发，探讨了微观物质与肉身经验如何界定空间；工业、视觉与湾区创新学院则将视角投向“车间”的制造系统、视觉的“234D”语法以及校园边界的“内外游戏”，剖析了空间背后的生产逻辑与社会互动；国画、工艺、跨媒体及人文学院通过“卧游”“食物内外”“记忆之家”与“诗意空间”的主题，完成了对传统、饮食文化及个人经验的无形空间转译。美术教育学院则以“巷”为空间原型，在连接与通道中探索了空间的生产与激活。

在广州美术学院的校园场域中，这批年轻的创作者以艺术实践回应时代命题，通过装置、影像、行为、空间干预、交互设计等多种媒介，试图穿透物理空间的边界，在个体精神与社会现实的互文中，重新定义“内与外”互为表里的共生关系。展览不仅展现了广美“大通识”教育在跨学科融合上的开放性，更彰显了其在培养学生批判性思维与空间认知上的持续探索。

文/广州日报新花城记者：王婧 通讯员：江粤军、袁梦婷

图/广州日报新花城记者：高鹤涛 通讯员：江粤军、袁梦婷

广州日报新花城编辑:魏丽娜