写在前面

“广美之美”系列，缘起广州日报对广州美术学院的深度走访。立足广州本土、深耕城市一线主流媒体定位，广州日报始终坚守美育传播初心、守护城市审美底蕴，以引领大众读懂美、感知美、享受美为使命担当。

广州日报与广州美术学院达成深度战略合作，聚焦“广美之美”主题，走近广美青年骨干教师与新生代学子，荟萃多元鲜活的原创艺术作品，聆听新生代的艺术哲思与美学表达。

双方以艺术为纽带、以美育为内核，携手将学院专业艺术推向大众视野，让美学浸润日常城市生活。依托广美新锐创作力量与深厚岭南艺术文脉，叠加广州日报全媒体传播优势，共同探索广州城市美学全新表达，持续淬炼城市审美气质、升华人文格调，以艺术点亮城市风华，用美育滋养全城人心。

脚下的画布

广州美术学院跨媒体艺术学院2025届实验艺术专业本科生江昶文的作品《脚下的画布》先后入围14项重要展览，其中包括中国美协艺委会届展系列：未来之阈——首届实验艺术展览、何以为家—许钦松创作奖全国总评选金奖、北京国际电影节·第33届大学生电影节、第十三届“五粮液・明天雕塑奖”并荣获公共艺术奖。

这些获奖成绩不仅是学生个人艺术才华的精彩绽放，更是跨媒体艺术学院专业教学成果的有力实证，充分彰显了学院“立足当下、实验创新，整合公共知识、运用前沿技术”的教学理念。未来，跨媒体艺术学院将持续深化跨学科教学改革，为青年艺术学子搭建更具前沿性与公共性的成长平台。

叙事短片

作品《脚下的画布》作者：江昶文

作品名：《脚下的画布》
作者：江昶文  
指导老师：裴丽、刘庆元、杨义飞
作品类型：综合艺术 材质：综合材料   尺寸：可变
作品简介：我用家乡的一片土地作为画布，利用无人机的俯拍视角创作了一组基于农村日常生活的定格动画。我的灵感源于这样一个瞬间：伯父挥镰割去作物旁的杂草，枯草散落大地。俯视之下，这片土地蕴藏着无限的叙事可能，影像中所搭建的元素——无论是犁痕、杂草、作物，还是散落的工具都烙印着我过去半年融入家乡生活的印迹，是我对这片土地日常肌理的观察记录。以此来表现这片土地与传统耕作截然不同的“生产”价值。

作品方案手稿

刘庆元（广州美术学院跨媒体艺术学院副院长）：江昶文的作品《脚下的画布》一直在被大家所关注，一方面印证了年轻艺术家的创作能量给大家带来的共情力，另一方面也回应了广美实验艺术专业教学的特点；在今天，教学就是策展，课堂就是时空交织的能量场，无论作为老师还是学生，我们都在其中不停的寻找彼此。

裴丽（广州美术学院跨媒体艺术学院副教授）：《脚下的画布》是江昶文将家中农田作为画布，以无人机的视角记录并重现了家人四季耕作的日常。犁痕、作物、杂草、农具——这些朴素的元素在大地上化为灵动的“笔画”，编织成一部充满温度的乡土定格动画。作品既是对传统农耕劳作的当代审美转化，也是艺术家扎根故土的情感沉淀；它以当代影像语言讲述最质朴的土地情怀，重新发现了农耕生活的诗意与价值。该作品已获得多项专业奖项认可，充分展现了青年艺术家在跨媒介创作中的敏锐感知与真诚表达。

杨义飞（广州美术学院跨媒体艺术学院副教授）：《脚下的画布》重新审视土地、劳动与艺术的关系，将平凡的农耕劳作升华为一场“大地艺术”实践，主题朴素而意蕴深厚。作品在视觉语言上简洁克制，构图考究，通过定格动画与影像装置的结合，形成了独特的空间叙事与审美体验，体现出作者对媒介、现场与日常的敏锐感知。

周岚（央美教务处副处长、教授、北京国际摄影周第二届全球青年影像艺术暨评委）：《脚下的画布》巧妙地将农耕日常转化为充满诗意的视觉叙事，以俯视的视角捕捉劳作中的细微动态，更将犁痕、作物、农具等元素转化为大地之上的笔画，构建出一副流动的乡土画卷。这组定格动画既是技术上的创新尝试，更是情感上的深度回归，是江昶文将半年在家乡的生活沉淀为对土地肌理的敏锐观察，使得每一帧都承载着温度和记忆。

尹鸿（清华大学教授、中国电影家协会副主席、第十一届搜狐中国无人机影像大赛评委）：创作者用近半年时间的时间，将日常艺术化，将劳作形式化，将现实陌生化，巧妙地通过无人机的俯拍视点，建构了一幅一幅充满生活情趣、劳作想象和艺术美感的画面，独特的构思、完整的呈现和热爱生活的态度，共同形成了这部年度之作的理由。

公众号颐之道：这像是一个工程项目，很难被单方面解读为“影像作品”“雕塑作品”“绘画作品”……《脚下的画布》这组作品重新定义了“生产”的意义：土地不再只是产出作物的经济空间，更是生长故事、承载文化记忆的创作场域，其作品以平时的语言展示了动人的艺术往往源于最朴素的生活，而真正的故乡情结，就藏在被俯视、被重读的日常痕迹之中。（2025.10.27）

公众号海陵纪事：这段影像的拍摄地点在江昶文的家乡河源。没有复杂的理念陈述，也未参照某种既定的艺术谱系—他只是和家人一起，在田间辟出一方土地作为画布，再以航拍定格下那些看似平常却充满力量的劳作瞬间。也正如昶文所说，灵感本身并不复杂，它来自看见，来自停顿，来自那些被太快的生活所轻轻掩盖的画面。我们邀请你直接进入他的影像—或许你也会在其中认出某种相似的记忆，或在那些安静的帧与帧之间，听见属于自己内心的回响。（2026.1.3）

文/广州日报新花城记者：杨晓明   通讯员：江粤军
图、视频/广州美术学院
编辑/广州日报新花城记者：杨晓明