4月24日晚，第34届上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会在上海文化广场举行，来自广州粤剧院的青年粤剧表演艺术家李嘉宜凭借粤剧《双绣缘》卢眉娘一角荣获主角奖。这是继2023年她摘得第31届中国戏剧梅花奖之后，三年内两度斩获国内戏剧行业极具影响力的权威专业大奖。同时，这也是广东粤剧时隔12年再次获得白玉兰主角奖。

十岁入行，从艺二十六载，李嘉宜始终扎根粤剧沃土，在经典传承与创新破圈中下功夫。在接受广州日报新花城记者采访时，她细数《双绣缘》的创排心路，回顾自己的成长历程，分享跨界破圈经验，畅谈青年演员的使命传承，用语言诠释对艺术的初心，用情感演绎对舞台的坚守。

获得白玉兰主角奖，李嘉宜如是说——

《双绣缘》，一次“拨云见日”的粤剧探索

此次凭借粤剧《双绣缘》获得白玉兰戏剧表演奖主角奖，李嘉宜的心情很激动，“非常感谢一直以来支持、关注粤剧事业发展的各位领导，也非常感恩给予我艺术生命的恩师和各位老师的教导，也很感谢上海白玉兰戏剧表演奖这个平台对我的认可，赋予我主角奖的荣誉。”

《双绣缘》是广州粤剧院重点创作的剧目，也是首次将广绣传说故事搬上粤剧舞台的尝试。李嘉宜回忆，在这部戏的创排之初，剧院为她、吴非凡、李伟骢和陈振江四位演员量身打造了一出“双生双旦”的戏。

白玉兰颁奖现场

“编剧罗周老师是根据我们四个人的气质、性格来写的。”李嘉宜说，剧中她饰演的卢眉娘，是一个具有岭南特质、灵秀风骨的女性形象。

卢眉娘是历史上真实存在的人物，而史料的记载有限，李嘉宜坦言，最初的创作过程并不顺利。“我一度很迷茫，甚至自我怀疑。因为卢眉娘和我以前演过的角色很不一样。”为塑造这个角色，仅一组三个身段的动作李嘉宜就排练了七十余次。正是如此，卢眉娘身上的典雅与灵秀被李嘉宜演绎得丝丝入扣，人物的清醒、深情与成全被她诠释得层次分明。

李嘉宜特别感谢导演徐春兰的指点。“在我不断自我否定的过程中，徐老师让我看见了另一个自己。那种‘拨云见日’的感觉，让我明白，闺门旦的演绎方式在不同人物身上可以完全不同。”

广绣走到舞台，粤韵“走出去”之路越走越宽

《双绣缘》的诞生，让人们看到粤剧可以是岭南文化的载体。为了更好地贴合卢眉娘“绣女”的身份，李嘉宜和她的团队专门去学习了广绣技艺。

“广绣的针很细，比平时用的针还要细，拿在手里几乎感觉不到它的存在。要一针一线绣出来，难度很大。”她说，虽然舞台上的表演不可能百分百还原刺绣在真实生活中的精细程度，但那种恬静、雅致的气质却是可以传递的。

《双绣缘》剧照

“戏曲舞台是大写意的，观众离得远，必须夸张地表现出来。”为将广绣的动作融入古典舞蹈和戏曲身段中，李嘉宜和团队特地向北京舞蹈学院教授史博请教，以既写意又富有张力的舞台语言，在一举手一投足、一转身一回眸中将广绣技艺张弛有度地呈现出来。

“比如绣花时掹针的动作，手松开的那一瞬间，你要做得非常细腻。这叫‘张弛有度’。”李嘉宜说，这些细节的打磨，让卢眉娘“以绣为立身之本”的形象更加立体。

近年来，《双绣缘》已走过北京、上海、安徽及大湾区多个城市，每到一处都受到了年轻观众的热烈追捧。从粤语流行金曲到热播粤剧，从岭南非遗到全国舞台，粤韵“走出去”之路越走越宽。如何更好地演绎岭南文化传播者的角色？李嘉宜表示，“我们还将继续尝试把更多岭南非遗搬上粤剧舞台，让全国观众看到岭南文化的独特韵味。”

《双绣缘》剧照

从焦桂英到卢眉娘，艺术之路上的三次蜕变

李嘉宜十岁时考入广东粤剧学校，至今已从艺二十六年。“我从未动摇过。”她坦言自己几乎没有童年。“周一到周五在学校，周六日回家上课，无论春夏秋冬。当时觉得辛苦，现在很感谢父母的坚持。”赤诚与坚守，支撑她熬过无数次排练的枯燥，跨过自我怀疑的低谷，最终在舞台上迎来了属于自己的高光时刻。

从十二岁凭《焚香记·打神》焦桂英一角摘得全国小梅花金奖，到以《文成公主》摘得梅花奖，再到这次的《双绣缘》。这三部作品记录了她艺术成长之路上的三次蜕变。

“《焚香记》是我从十二岁就开始接触的戏，它是考验花旦综合能力的试金石。”她说，这部戏集唱念做表于一身，并融合了大量的文戏、武戏。

《焚香记》剧照

而《文成公主》作为她冲刺梅花奖前编排的历史新编剧目，为她带来挑战的同时更孕育着提升表演深度的机遇。李嘉宜用“跨越一座雪山”来形容对文成公主的演绎，“文成公主身上有女性的温暖，也有家国情怀。她要从十五岁演到五十五岁，跨越四十年，戏曲行当从小生、花旦、刀马旦、青衣到老旦，是我从未尝试过的挑战。”这一经历，教会了李嘉宜用更为沉静、开阔与更具历史厚度的方式去演绎历史人物。

《文成公主》剧照

相比之下，卢眉娘则是一个“向内收”的人物，需要用更为细腻的方式来呈现人物情感。她表示，演好卢眉娘的秘诀，就是把表演拆解到眼神与气息的毫厘之间，“演戏要认真演，不能一带而过”，否则“观众什么都看不到”。

这三部作品推动着李嘉宜的艺术成长之路，在她人生的不同阶段成就她成为“更好的李嘉宜”。她说，“角色因我而鲜活，我因角色而丰盈。我很感恩能成为戏曲演员，这份职业让我不断成长。”

粤剧如何吸引年轻人？打开一扇门

近年来，李嘉宜带着《双绣缘》走遍了北京、上海以及大湾区多个城市，发现观众中年轻人占了很大比例。“年轻人并不抗拒传统，关键是要用他们觉得美、听得进去、能共情的方式去呈现。”她说，今年1月底在合肥演出《搜书院》时，散场后几十位观众在楼道里排队等她签名，很多人是因为喜欢粤语、喜欢香港金曲，才逐渐关注粤剧。

“粤语有九声六调，很有韵味。很多人从喜欢粤语开始，慢慢走近粤剧。”她说，粤剧在全国300多个剧种中热度不低，这与广东文化的传播力息息相关。

李嘉宜也尝试跨界融合，比如拍摄粤剧电影、与流行电音合作，更在去年参与大型创新粤剧《决战之燎原》，实现了“戏曲+网游+科技”的跨界合作。“不是单纯为了多做几件事，而是希望走出舒适圈，拓展粤剧的多元面貌。”

她特别提到，《决战之燎原》在深圳上演时，场场爆满，签售时间比演出还长。“很多观众是因为看了这部戏，才回头去看传统粤剧的。这说明，只要找到一个窗口，年轻人就愿意走进来。”

李嘉宜

在《双绣缘》中，两对CP所展现的爱情观截然不同。“卢眉娘有一种新时代女性的独立精神。她爱得很深沉，但也守得住清醒。有时候，爱并不是一定要在一起，而是一种成全。”而卓英英则热烈而奔放，“爱就爱了，轰轰烈烈”。这构成了吸引年轻人的不同情感入口。

她认为，《双绣缘》之所以受年轻人欢迎，有三大要素：清新脱俗的气质、古典雅致的魅力，以及两对CP的浪漫甜度。“我们的定位很准确，再加上‘双非遗’的结合——广绣与粤剧，让岭南文化通过舞台魅力走向全国。”

这次获得白玉兰主角奖，对李嘉宜而言意味着成长。“路漫漫其修远兮，吾将上下求索。这个奖项对我来说是一次重新出发，艺术无止境，路还很长，我需要不断内外兼修。”作为新时代的青年粤剧人，也要扛起传承发扬粤剧的责任。

今年，李嘉宜继续以广州红豆粤剧团副团长与广州市戏剧家协会主席团成员等多重身份参与多项工作。她透露，今年红豆团计划复排任白经典《再世红梅记》，同时广州粤剧院将根据张欣的小说《如风似璧》改编粤剧。

文/广州日报新花城记者：张素芹 实习生 易芷娴

视频/通讯员 文瑶

广州日报新花城编辑：吴嘉丽