上海芭蕾舞团历时三年精心打造的原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》将于5月9日至10日在上海国际舞蹈中心迎来首演。

4月20日，上海芭蕾舞团举行了“寻声之旅，心跃丝路”原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》新闻发布会。

现场，舞台艺术与文博展览深度联动，在“丝路回响——新疆丝绸之路上的璀璨明珠与文明印记展”营造的浓郁氛围中，著名剧作家罗怀臻、著名编导王舸领衔的主创团队围绕舞剧创排历程、艺术融合与文化初心，分享台前幕后的动人故事，让新疆维吾尔木卡姆的悠远韵律与海派芭蕾的典雅美学在此刻交融共生。

舞剧以“寻找”为叙事支点，通过一段有温度的寻根故事，搭建起传统文化与当代生活的深度联结。为了找到兼具民族神韵与芭蕾美感的表达形式，三年来，上芭先后6次赴新疆深入采风，从人间烟火中捕捉艺术灵感。

总编导王舸认为，传统与现代并非对立，科技是非遗传承的有力翅膀。他将自身在外打拼的经历与感悟注入作品，深知漂泊的游子对家乡文化的眷恋、对落叶归根的执念，这也成为创作“古丽”这一角色的原点。同时，依托当地人们能歌善舞、乐观风趣的特质，将生活化的场景搬上舞台，通过生动还原当地人自然的神态、动作与相处模式，用本真的烟火气让非遗在观众面前变得可亲可感、鲜活可触。

“古丽归乡后，在熟悉又陌生的故土上重拾儿时伏在爷爷膝头听琴的温情，重温葡萄架下、枣树旁乡亲们弹唱唠家常的温暖。那些被家人呵护的细碎记忆，拼凑出她对故乡最柔软的眷恋。”王舸说，古丽循着爷爷的琴声与木卡姆的韵律，在胡杨林下、庭院深处找寻文化记忆，最终感知到民族如胡杨般顽强的生命力。

“《寻找木卡姆》以‘寻找’贯穿全剧，既是主创团队探寻木卡姆与芭蕾融合之道的真实历程，也是剧中主角寻找文化根脉的叙事主线。”编剧罗怀臻表示，两种艺术的深度融合，兼具开创性与挑战性。

创作过程中，主创们反复调整创意，摒弃简单的拼接与表面的混搭，让木卡姆的气质与芭蕾的韵律自然共生。剧中，演员用手机拍摄vlog记录故乡新貌，婚礼的直播镜头让木卡姆的盛宴跨越山海被世界看见，生动展现这门艺术始终跳动的生命力，也让观众看到当下中国、当下新疆蓬勃向上的发展风貌。

艺术呈现上，作曲家在坚守新疆维吾尔木卡姆本体与创新表达之间进行平衡，提炼其音阶、典型节奏与原生音色进行艺术化变形与重构，以现代作曲技法统筹创作；舞美设计以新疆地域质感为灵魂底色，声音则通过大漠风沙、绿洲流水、集市喧闹、婚礼欢笑等交织成一幅流动的听觉画卷，令人身临其境；服装兼顾芭蕾表演的功能性与民族文化辨识度，追求轻盈、简约、高级的舞台质感，在不断调整中找到民族服饰与芭蕾语汇融合的答案；人物造型游走于时尚与民族之间，结合当代年轻人审美，以简洁手法实现国际化表达；灯光设计从新疆自然与民族文化中汲取色彩灵感，以柔和光感与细腻的光影层次还原生活气息。舞台上，还有手工制作的陶艺、烤串、水果等生活物件，带领观众一同感受这份热闹而质朴的生活温度。

“此次我们将新疆维吾尔木卡姆的韵律呈现在芭蕾舞台，面对芭蕾与民族舞蹈语汇相融合的全新挑战，演员们主动钻研舞蹈艺术精髓，在两种不同的舞蹈风格之间认真学习揣摩、不断打磨动作细节与情绪表达，经历了无数次调整，最终找到了属于这部作品的独特平衡点。”上海芭蕾舞团艺术总监辛丽丽说。

上海芭蕾舞团团长季萍萍表示，新疆维吾尔木卡姆承载着丝绸之路上文化交融共生的印记，凝结着中华民族的共同记忆与深厚情感。历时三年，从采风调研到反复打磨，从艺术融合到舞台呈现，《寻找木卡姆》凝聚着全体主创人员的心血与匠心。这不仅是上海芭蕾舞团的一次创新突破，更是用世界语汇生动讲述中国故事的又一次深情探索。

据悉，《寻找木卡姆》由著名剧作家罗怀臻担任编剧、著名编导王舸担任总编导，集结戏剧构作张萍、作曲蒋骁然、舞美设计胡艳君、服装设计李昆、人物造型设计贾雷、多媒体设计胡天骥、灯光设计刘怡兰、声音设计刘奕、道具设计曹海涛等主创共同打造。在老艺人的弹唱与乡亲们的欢歌中读懂木卡姆的生命本质，正是这份扎实的深耕，让团队最终形成了独属于这部作品的艺术语言。

值得一提的是，上海芭蕾舞团携手闵行博物馆推动“票根经济”：购票观众可凭票根至闵行博物馆领取“丝路回响”展览手册，并可享受闵行博物馆文创店、上海宝龙美术馆文创店和上海海派艺术馆玉兰咖啡馆九折优惠。同时，观看演出的观众也可凭闵行博物馆“丝路回响”展览手册至演出现场大堂领取精美礼品一份。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：李光曼