2026年4月18日傍晚，佛山夏漖粮园，人流如织。

刚刚参加完《杂物间里的麦克白》演出的范苑菁按捺不住内心的激动，她手指冰凉，但眼中有光：“第一次登台，我对自己的表现很满意。”

在剧中，范苑菁饰演一位43岁的家庭主妇，想找回除了“妈妈”和“妻子”之外的自己。“我今年也43岁，是2个孩子的妈妈，我觉得，我就是在演绎自己。”

与范苑菁演对手戏的麦琪韵，扮演的是想逃回剧场的女导演。而在现实生活中，麦琪韵是一位舞蹈编导，这是她第一次从幕后走到台前，通过语言与肢体讲述自己的梦想故事。

“我之前主要是做舞蹈编导，虽然见过很多舞台，但自己站在舞台上说这么多台词是第一次。”麦琪韵说。身边做戏剧和音乐剧的朋友曾建议她转行做演员，说她有肢体表达能力，“我一直很犹豫”。这一次，因为剧本读演周的机会，她终于站上了舞台。

4月17日至19日，2025-2026千灯湖青年戏剧节·夏南表演艺术季（2026春）在佛山南海桂城夏漖粮园举行。除了主题剧场、活动巡演、纪录片放映、艺术展览之外，新亮相的“剧本读演周”成为连接戏剧爱好者与专业创作者的重要桥梁。5个剧本，来自上海、杭州、南京、广州、香港的导演，与公开招募的本地演员联合呈现。64位来自全国各地的热爱戏剧的年轻人投递了近百封遴选邮件，最终仅有15位“素人”被导演选中，登上了舞台。这是大湾区优秀青年表演者的一次集中亮相，也是许多像范苑菁这样的普通人第一次从观众席走上舞台。

《杂物间里的麦克白》剧本读演现场

家庭主妇走到了台前

剧本读演，顾名思义，是以朗读和简单肢体表演为主的戏剧呈现方式，不追求繁复的舞美和调度。这种形式在国内外的戏剧节上盛行，因其轻松的观剧体验而受欢迎，更重要的是，它展示了创作过程本身，让观众了解戏剧是如何从文本生长出来的。

《杂物间里的麦克白》讲述了一个有意思的故事：29岁的女导演和43岁的家庭主妇在一间杂物间里排演《麦克白》，一个女人想逃回剧场，另一个想找回除了“妈妈”和“妻子”之外的自己。这本身就是范苑菁和麦琪韵的折射。

范苑菁住在桂城𧒽岗一带，平时会给孩子读故事书，“我会读出声的那种，一边走一边念”。她喜欢看剧，但不算“每次都follow的那种”。这次被朋友推荐来，“他说是全粤语的，你可以试一下”。她提交了一段表演片段，很快就被导演回复了。

“我自己喜欢读书，读出来的感觉跟你仔细看不一样。你看的话比较干，想象力可能不太够。”范苑菁说。她之前没想过自己会登台，“如果要肢体的话，我觉得做动作就不太行”。但这次只是剧本读演，不需要太多肢体，她鼓起勇气尝试了。排练持续了一周，然后就是演出。“很紧张，真的很紧张，”她说，但语气里是掩饰不住的兴奋，“做了这些事以后觉得我可以做到，做出来很开心。真的是走出了自己的舒适圈。”

范苑菁不是唯一的“素人”。参与剧本读演周的演员来自各行各业：有专门请了年假从南京赶来桂城排练的男护士，有幕后的剧本导演、舞蹈编导，也有像她这样的全职妈妈。“每个人准备都很充分，甚至有人报了两个剧组。”千灯湖青年戏剧节总策划人安妮说。选拔过程中，演员需要提交表演片段视频，导演根据角色需求筛选，“不论是否有表演经验，只要符合角色要求，导演就有方法将其呈现出来”。

这种“素人友好”的姿态，在专业表演院校稀缺的广东尤为重要。不同于北京、上海拥有中央戏剧学院、上海戏剧学院等专业院校，广东专业的表演艺术院校较少，但喜爱表演的人很多，不少人从校园剧社开始，通过工作坊和民间剧团积累经验。

何啟杰就是这样的例子。他是一位编导，之前在香港看过《麻雀（死）在物流货仓的晚上》的演出，非常喜欢。这次他被选中参与剧本读演周，得以与香港剧作家邹棓钧直接交流学习。“粤语剧本在商业环境下有一定挑战，广州及佛山地区对于粤语剧的需求和市场条件有限，能演出的剧目不多。”他很珍惜这次接触地道粤语剧本的机会。他认为，参与不同导演的作品能让演员接触到不同的排练方式和理念，“有助于拓宽视野和提升演技，避免只跟随一个导演而局限自己的发展空间”。

剧本读演

而对于素人演员来说，参与戏剧的意义远不止“拓宽视野”，更是一种全新的人生体验。“我也开始考虑编写剧本，探索将舞蹈、语言和空间环境结合的可能性。”麦琪韵说。千灯湖戏剧节搭建的平台，为她提供了更广阔的艺术空间。

从白天到夜晚，舍不得走

如果说演员们的故事发生在舞台之上，那么舞台之下的观众，则是戏剧节另一半的主角。

霍女士带着三个孩子，从下午一直玩到晚上九点。她一口气看了三部剧：《我们现在到哪里了？》《一只猿的报告》和《麻雀（死）在物流货仓的晚上》。

“《我们现在到哪里了？》里面提到一个问题：‘司机与乘客究竟谁决定去哪？’确实值得思考，内容本身很有哲学的意味。”霍女士说。这部作品是编剧胡璇艺写于疫情期间的新文本，本次由编导张典凌以儿童舞蹈剧场的方式呈现，借孩子们的视角传递重新建立连接和对话的希望。霍女士显然被其中的思辨触动了。

《一只猿的报告》则给了她完全不同的冲击。这部改编自卡夫卡短篇小说的作品，是本届戏剧节主单元的重磅剧目之一，是鼓楼西戏剧口碑佳作。演员李腾飞塑造了一只成功进入人类社会的猩猩“红彼得”，向观众报告自己从猿到人的进化之旅。“形式上很创新，一个演员演完全场，但并没有让人觉得闷，从造型到语言都很精彩。”霍女士评价道。

《麻雀（死）在物流货仓的晚上》同样让她印象深刻。“这是一个比较创新的剧本。”霍女士说。这部来自香港剧作家邹棓钧的作品，采用特殊的叙事方式，十四个角色，五段隐没于城市一角的故事，全被一只麻雀打乱，陷入魔幻的漩涡。读演版由剧作家本人出任导演，在剧本读演周中呈现。

三部戏，三种风格，霍女士带着三个孩子在粮园里穿梭。让她流连的不仅是戏剧本身，还有这个场地。“夏漖粮园这个场地真的很好了，活化得很好，有艺术感觉的同时，又有烟火味道，让人舍不得走。”

千灯湖青年戏剧节氛围浓郁

这正是千灯湖戏剧节选址的巧思。夏漖粮园由百年粮仓改造而成，水岸、巷道、老宅之间保留了历史的肌理，同时又注入了当代艺术的气息。观众可以在剧场里看戏，也可以在粮园的水岸边散步、拍照、吃东西。从黄昏到入夜，整个园区成为一个流动的剧场。

一座街道的戏剧实验：为了年轻人的情感需求

从2024年首次举办千灯湖青年戏剧节，桂城已经连续三年举办千灯湖青年戏剧节。为什么一个街道要坚持做这件事？

答案藏在那些年轻的面孔里。报名参演的64位素人，与《长鼻子的旅行》中巨人匹诺曹共舞的年轻观众们，他们不是为了“看热闹”而来，而是为了寻找某种共鸣、某种表达、某种日常之外的体验。这正是桂城坚持做青年戏剧节的深层逻辑：满足年轻人的情感需求。

在佛山，戏剧创作的专业环境和剧目演出的市场氛围并不浓郁，远不能与北上广深相比。“佛山的戏剧文化需要时间来培育，”安妮说，但恰恰因为这样，千灯湖青年戏剧节更应该为那些热爱戏剧的年轻人提供一个平台。

范苑菁是幸运的，她在戏剧节找到了“找回自己”的机会；麦琪韵是幸运的，她第一次从幕后走到台前；霍女士和她的孩子们也是幸运的，他们在家门口就看到了《一只猿的报告》这样的口碑佳作。

这一切并非理所当然。在商业逻辑主导的文化市场中，小众的戏剧往往最先被舍弃。但桂城选择了另一条路：用普惠的票价、用改造百年粮仓作为剧场、用持续投入的“长期主义”，为年轻人搭建一个可以看戏、演戏、讨论戏的空间。

麦琪韵参加过两届千灯湖戏剧节，第一届是观众，第二届是演员。“这次戏剧节来到社区、来到村庄，人们在这里拍照、游玩，增强观剧后的互动与停留。”这种“停留”极其宝贵，它意味着人们愿意把时间“浪费”在戏剧上，愿意在看完戏之后和身边的人聊一聊，愿意让艺术成为社交和情感生活的一部分。

这就是千灯湖青年戏剧节的价值所在：在戏剧创作土壤并不肥沃的佛山，它没有等待市场成熟再去行动，而是主动为年轻人提供平台和场所。与动辄数万人的演唱会、音乐节相比，青年戏剧节的消费客群或许是小众的，但桂城依然很好地为这群“小众”提供了看戏、演戏的服务。这本身就是“人文桂城”最动人之处。

千灯湖青年戏剧节现场

有人问：花那么多力气办一个戏剧节，能有多少观众？能产生多少经济效益？但如果换一个角度提问：一个年轻人，在家门口就能看到口碑剧目《一只猿的报告》，能自己站上舞台演绎《杂物间里的麦克白》，能带着孩子从下午讨论“司机与乘客谁决定去哪”到晚上……这笔账又该怎么算？那些被满足的情感需求、被点燃的创作热情、被打开的视野，也许经过漫长的时间沉淀，会成长为佛山这座工业城市的另一种文化气质。

范苑菁已经计划好了下一步：“下次还有粤语本的话，可以试一下。”她说这话时，眼睛是亮的。戏剧的种子，已经在这个43岁家庭主妇的心里悄悄发芽。而对于霍女士和她的孩子们来说，戏剧的种子或许也在另一个方向生长。那个关于“司机与乘客究竟谁决定去哪”的问题，那位一个人撑起整场戏的演员，那只打乱了所有故事的麻雀，它们可能不会立刻改变什么，但会在某个普通的日子里突然跳出来，让人想一想，就足够了。

这或许就是桂城持续三年举办青年戏剧节的意义所在：提供一个年轻人愿意为之停留的平台，一个情感可以被看见、被讨论、被安放的地方。

文/广州日报新花城记者：陈钰凤 通讯员：肖欢欢
图/通讯员提供
广州日报新花城编辑：石忠情