四月的羊城，木棉未歇，珠江潮暖。4月17日，“粤港澳大湾区时尚汇演 2026 — 广州站”登陆“2026 广东时装周 — 春季”。香港IP AXIS STUDIO与澳门ELLA ÉPELER两大时装设计师品牌领衔登场，联合香港理工大学时装及纺织学院与惠州学院旭日广东服装学院的青年新血，共同织就了一幅既蕴含岭南文化肌理、又极具国际张力的时尚画卷。活动邀请了来自全国各地的时尚买手、业界专家及权威时尚媒体代表齐聚一堂，线上线下超过426万观众共同见证大湾区设计新秀与院校力量的精彩绽放。

粤港澳大湾区不同城市的时尚业界代表到场支持。

灯光暗下，T台化作一片异境丛林，伴随着低频电子工业声响与间歇的野兽呼吸声，模特以充满张力的步伐现身——他们如同从《阿凡达》的潘多拉星夜行而出的人兽共同体。香港时装设计师品牌IP AXIS STUDIO主理人曾志丰延续标志性剪裁，将 wax denim 处理出犹如被侵蚀与磨损的皮肤质感，光泽低调却充满危机感。服装紧贴身体却不束缚行动，每一步摆动之间，层次如鳞片或甲壳般张合，折射出潜伏者的警觉与从容。本季设计以机能时装为语言，将人类穿着者推向自然链中更原始、也更未来的位置。 曾志丰表示，品牌一贯坚持平衡设计与商业，新一季开始，希望直接To C，直面消费者。

共同织就的一幅幅既蕴含岭南文化肌理、又极具国际张力的时尚画卷。

观众眼光再度被澳门时装设计师品牌ELLA ÉPELER主理人李惠晶本季设计spirit connection的插画语言所吸引。设计将宇宙与人体相连的哲思化为可视的诗篇，细胞结构被描摹成繁复的刺绣图案，人形轮廓与星系轨道在面料上重叠交错，仿佛每一件衣服都是微型宇宙的切片。手工刺绣是这一系列的核心语言：不同形状的花型绣片以繡珠和珠片串联，小珠与蕾絲将花型链接成网，如同细胞之间的联结，也如同星体之间的引力。光线下，珠片闪烁如星辰闪烁，蕾絲的镂空则透出皮肤的质感，隐喻着每一个生命体独特的频率与磁场。设计作品当中有一件精美的手工披肩，李惠晶介绍道，“光是排版就花费许久，还需要纯手工制作，工期足足一个月。”

香港理工大学时装及纺织学院的毕业生以服装为媒介，让时装开展了一场或美妙或焦灼的精神旅程。带来的‘The First Light’，‘A Light Never Goes Out’，包括‘Molten Bloom: The Ritual of Rebirth’等主题以截然不同的创作路径，共同勾勒出理大时装及纺织学院的教育底色——技术从来不是终点，而是思想表达的载体。从传统钩织、针编工艺到激光雕刻与LED技术的应用，年轻的设计师们在手工艺与数码科技之间自如穿行，让每一件作品都既保有触感的温度，也具备回应未来的能力。

八组作品，八种叙事路径，来自惠州学院旭日广东服装学院年轻的设计师在T台上带来一场“设计何为”的集体回答。从水墨意境到社会批判，从侘寂哲思到赛博想象，年轻创作者们展现出令人惊喜的成熟功底——他们既有扎根文化土壤的定力，也有面向未来的野心；既懂得用针线讲述温柔的诗篇，也敢于用服装发出锋利的质疑。当被问及学生作品为何能呈现出从古典到未来、从诗意到批判的巨大跨度时，惠州学院旭日广东服装学院院长陈学军表示，“服装其实是一个交叉学科，我们在培养学生时，会主动培养他们跨学科、跨专业的能力。”

当最后一位模特隐入暗场，那些被针线、珠片、皮革与光痕所勾勒的想象却久久不散。这场“粤港澳大湾区时尚汇演2026 — 广州站”不仅是一次设计语言的集体亮相，更见证了大湾区内城市间从产业协同到教育共融的深层脉动。正如广东省服装服饰行业协会会长刘岳屏受访时表示，“我们将借助香港、澳门的国际化平台优势，整合湾区时尚品牌资源，推动买手与供应体系，线上渠道与线下实体的多维融合，积极拓展海内外市场。”

文/广州日报新花城记者：王燕

图/广州日报新花城记者：王燕

广州日报新花城编辑：刘宇