大洋网讯 灯光暗下，广州大剧院实验剧场的T型舞台仿佛一道裂开的历史缝隙。琵琶弦动，电子音色如雾气弥漫，一位女子从“千里江山”的意象中走来——她不是史书中那个被权力异化的符号，而是挣扎于姓名之间的灵魂：武媚娘、武才人、天后、则天大圣皇帝……直至那个她为自己独创的、如日月当空般耀眼的字——曌。

特邀主演李思音 饰 媚/二妹

4月17日至18日，由星海音乐学院倾力打造的音乐戏剧《曌》在此上演。作为2026广州大剧院女性艺术节的重磅剧目，它不只是一场演出，更像是一次对历史深处女性命运的考古学探掘，一次借盛唐之酒、浇当代块垒的先锋实验。

以“名”为刃，剖开权力的性别叙事

千百年来，武则天的故事被无数次讲述，但大多沉溺于宫闱秘辛或权力倾轧的猎奇。《曌》的创作者们选择了一条更艰难、也更具当代性的路径：聚焦“命名”的权力。

领衔主演任雯文 饰 曌/皇后

名字，是人在世界上的第一个坐标，也往往意味着第一重枷锁。“媚娘”是父权社会对女性柔顺之美的期许与规训。而从“媚娘”到自创“曌”字，武则天完成的不仅是一次文字的僭越，更是一场惊心动魄的自我重塑。

主演王浩 饰 治

音乐戏剧《曌》导演王向东

导演王向东的阐述精准而有力：“女性应活出我们本来的模样。”这句话在剧场空间中反复回响。剧中，武则天不再是一个高高在上的女皇符号，她面对的是每一个试图挣脱身份束缚的女性都会遭遇的困境：如何在被定义的世界里，夺回定义自我的权力？舞台上的每一次唱段，每一次肢体挣扎，都在为这个问题寻找答案。当最后“曌”字在光影中缓缓升起，观众感受到的，是跨越千年的女性觉醒力量在此刻的同频共振。

跨界融合，一场听觉与视觉的“破壁”实验

作为星海音乐学院推动产学研结合的重要成果，《曌》在艺术上的探索同样具有标本意义。它打破音乐与戏剧的森严壁垒，更在听觉上完成了一次传统与当代的大胆“对撞”。 

国家一级编剧冯敏仪以诗化的笔触，为这部“音乐戏剧”构筑了坚实的文本骨架。而在音乐核心上，星海音乐学院教授秦键与麦吉尔大学作曲博士陶君达的联袂，将古雅的唐乐韵味与锐利的现代音乐语汇编织成一张情绪之网。国乐艺术家方锦龙的加盟，则为这张网注入了灵魂——现场演奏的琵琶、笛箫不仅是背景音，更是角色的内心独白。

国乐艺术家方锦龙

当方锦龙的琵琶轮指与现代电子音乐的脉冲声交织在一起，观众听到的不再是简单的“古今融合”，而是一种充满张力的对话：传统的女性命运叙事，被赋予了当代的节奏与呼吸。

领衔主演陈晓 饰 㻗

舞台之上，著名歌唱家李思音、符振豪、王浩等演员以专业的身段与歌喉，将这种张力转化为可视的戏剧冲突。而T型舞台的设计，则让观众几乎能感受到演员呼吸的温度，沉浸式地见证一位女性如何在自己的精神世界中辟地开天。

从校园到剧场，广州舞台需要这样的“原创冲击波”

《曌》的出现，对于广州演出市场而言，提供了一份特别的样本。它不同于引进的商业大戏，也不同于纯粹的小众实验作品。它根植于高校的学术土壤，却又带着强烈的面向公众的对话渴望。

这是一部用青春视角激活厚重历史、用当代语汇转译传统美学的作品。它不仅是对武则天形象的祛魅与重构，更展示了广州本地艺术高校在推动原创舞台作品方面的勇气与实力。在广州致力于打造“国际演艺之都”的背景下，来自高校、充满锐气的原创力量，恰是这座城市舞台生态中最不可或缺的“活水”。

大幕落下，走出剧场的观众或许仍在思索：当武则天创造“曌”字时，她究竟想照亮什么？这部戏给出的答案是：照亮每一个尚在寻找自我的“她”，照亮那条通向自我命名的崎岖却自由的道路。这束光，从大唐而来，在今晚的羊城，分外明亮。（文/大洋网 李晓琴）