十年一梦，再续前缘。由上海昆剧团倾力打造的昆曲经典《临川四梦》，在创排十周年与广州首演十周年的双重节点，即将于8月20日—23日重返广州大剧院的舞台：8月20日《邯郸记》、8月21日《南柯梦记》、8月22日《紫钗记》、8月23日《牡丹亭》，以四夜连演的完整体量，邀观众共赴一场跨越时空的东方美学之梦。

《临川四梦》海报

广州是与《临川四梦》羁绊最深的城市

上海昆剧团是至今为止全国各艺术院团中唯一一家完整推出《临川四梦》的剧团。2016年恰逢东方戏剧大师汤显祖逝世400周年，上海昆剧团推出《临川四梦》。游园惊梦、黄粱美梦、一梦华胥、南柯一梦……四个晚上，四本大戏，如梦似幻，绚烂夺目。《临川四梦》世界巡演超过60场，足迹遍布北上广深等十个国内城市以及海外欧美亚多个城市，成为举世瞩目的文化盛事。

尤值一提的是，彼时这场轰动海内外的文化之旅，巡演首站便选在了广州大剧院——广州自古以来便是海上丝绸之路的重要节点、中外文化交融的百年港口与对外窗口，昆曲这一中华传统艺术瑰宝，从广州出发走向世界，东方美学通过这座开放之城绽放全球光彩。

汤显祖与岭南大地有着跨越四百年的深厚羁绊，这份缘分更让广州成为与《临川四梦》羁绊最深的城市：他笔下《牡丹亭》的男主角柳梦梅，原型正是广东才子；而汤显祖本人也曾因仕途坎坷被贬南下，足迹踏及粤地，留下诸多描绘岭南风物的诗句，让广州与这位戏曲大师的作品结下了不解之缘。在他目睹了明代广州“临江喧万井，立地涌千艘。气脉雄如此，由来是广州”的繁华盛景后，写下了《广城二首》赞叹这座千年商都的气魄，岭南的山水风物与人文气韵更成为其创作灵感的重要源泉，这份跨越四百年的文化联结，也让昆曲《临川四梦》与广州的相遇，成为一场注定的美学邂逅。

“因情成梦，因梦成戏”。明代伟大的戏剧家汤显祖凝聚毕生心血创作的《临川四梦》以其深邃的思想内涵，成为人类戏剧作品中的瑰宝。《临川四梦》演绎纷繁世间事，无论儿女情长，还是社会风情，都蕴含丰富的美学价值，更是中华民族灿烂文化中一颗夺目的明珠。

《临川四梦》已于4月2日正式开启广州站售票。2026年，恰逢《临川四梦》创排十周年及汤显祖逝世410周年，这部经典之作再度回到广州——这座见证其初心出发的百年港口城市，亦是其十年来收获最多知音与热爱的知音之城。十年后的深情回归，广州戏迷的热切呼唤、羊城深厚的文化包容氛围，让这份跨越十年的艺术之约愈发珍贵。

四梦重临各有千秋，五代三班群英荟萃

作为目前国内唯一完整推出《临川四梦》的剧团，上海昆剧团以严谨的整理与创新的舞台表达，让这一古典巨制在现代剧场中焕发新生。本轮演出将延续“原汁原味”的昆曲审美体系：细腻婉转的水磨腔、精致典雅的程式表演、极具东方诗意的舞美呈现……同时，在十周年版本中，主创团队对舞台节奏与视觉表达进行了进一步打磨，使作品既保留传统精髓，又更贴近当代观众的审美体验。

四梦由“情”入“梦”，由“梦”返“悟”，层层递进，构成一幅宏阔而细腻的人生图景。《临川四梦》里的四部作品以“梦”为结构母题，贯穿人世情爱与人生哲思，在虚实之间映照出中国古典戏剧最深邃的精神世界。《牡丹亭》的至情至性、《南柯梦记》的幻灭反思、《紫钗记》的理想之梦、《邯郸记》的黄粱顿悟——四梦并观，不仅是爱情与命运的多重书写，更是一场关于人生本质的哲学追问。

本轮《临川四梦》演出阵容强大，汇集了上昆的多位梅花奖和白玉兰奖得主，黎安、吴双、沈昳丽、罗晨雪、胡维露以及陈莉、张伟伟、倪徐浩等三代演员熠熠生辉，举手投足皆是戏。

昆曲的生生不息，在于代代相承的艺术坚守。上海昆剧团自1978年建团以来，以京昆艺术大师俞振飞为奠基，逐步形成了业内独树一帜的“五代三班”人才梯队，成为昆曲传承发展的中坚力量。

建团至今，上昆抢救、整理、演出近300出精品传统折子戏，近70部整本大戏，先后共有13人14次荣获中国戏剧“梅花奖”、2人2次获中国文化艺术政府奖——文华表演奖、24人31次获上海白玉兰戏剧表演艺术奖等，被誉为“一流剧团、一流演员、一流剧目、一流演出”。本次《临川四梦》广州演出，正是上昆“五代三班”传承成果的集中展现，四代演员同台献艺，让经典在传承中焕新。

文/广州日报新花城记者：张素芹

广州日报新花城编辑：杜娟