作者 | 向现 实习生 黄思婷

编辑 | 青霆

这两天，音乐人李荣浩搅动了“内娱”这一池春水，被很多人重新认识。

3月29日起，他多次发文“连续质疑”歌手单依纯，在演唱会上“强行侵权演唱”他的代表作之一《李白》。

以个人身份“亲自下场”、心直口快，不少人感叹这种“活人感”难得一见。

他的行动也的确有意义。

《李白》被收录于李荣浩的首张专辑《模特》中，发行于2013年。公开资料显示，《李白》从词作者、曲作者，到编曲和音乐人都是李荣浩。关键信息是，《李白》在发行后不久，就成为了“爆款”金曲，不仅是在大家小巷传唱，在行业内，它直接帮助李荣浩完成从幕后到台前的跃迁。

单依纯与《李白》的故事，则发生在去年的音乐综艺《歌手2025》的舞台上。单依纯出生于2001年，是《歌手2025》最年轻的参赛者，也是行业内被盛赞的最具实力与个人风格的新人歌手之一。单依纯“重新演绎”的《李白》，在反响上褒贬不一，但其风格被认为很合“00后”或“10后”新生代听众的口味。

值得一提的是，随着“重新演绎版”的《李白》在去年走红，单依纯加入其中的魔性台词“如何呢，又能怎”也随之出圈。

事件的微妙之处在于，在单依纯演绎的《李白》火得紫红时，作为创作者的李荣浩始终“保持缄默”。

如今，沉默打破。李荣浩在此次质疑中表示，“（因为）你（单依纯）在歌手节目中的翻唱，网上对于我本人调侃热搜满天飞，我保你万全，顺利登上神台，没有回复任何一字一句”，随即是他的质问：“你是来报仇的？”

作为原创方和原唱者，李荣浩对“重新演绎”的《李白》的评价，也终于在此次事件中补齐。

李对单的改编版似乎很无语。“从和弦到律动，并无太大变化，把真鼓改成电鼓，我认为这不构成所谓的改编。”魔性的“如何呢，又能怎”被插入演绎中，则是一本书换了个书皮，本质内容没变，“所以我不知道要评价什么”。

李荣浩的第一篇“质问文”不长，但是囊括了多个话题，从质问侵权，再到质疑动机，最后以唏嘘结尾，用语严厉，情绪充沛，当中情感则颇为深沉、复杂。

不过，核心事实却是很简单的，那就是：单依纯确实侵权了。

在我国，中国著作权协会（音著协）是代表著作权人、对大量的作品进行批量化管理、许可收费的角色。通俗来说，音乐人会将版权作品授权给音著协管理，一名歌手决定演唱某首歌，需向音著协提出申请、交钱，这个过程并不一定要联系版权所有人。

但是，音著协的集体管理，仅覆盖其管理作品的“一般性使用”，著作权人保留拒绝权。这就是李荣浩提到的，“我方已邮件形式，明确、客气的婉拒了这个版权邀约案件”。李荣浩已经行使了拒绝权，单依纯方的强行演唱，就构成侵权。

30日凌晨，单依纯方已就侵权行为在社媒上致歉，核心内容是，此次版权审核、授权申请等工作“均由主办公司全权负责”，她本人“之后才得知主办方实际并未签署《李白》的表演授权”。

单依纯道歉

据此，单依纯表示为自身“未亲自核查授权文件”的监督疏忽负责。

在单依纯公开致歉后，李荣浩似乎已经“翻篇”，称“这个事暂且这样”。他发文时特意强调，不需要赔偿，“我要是想要钱，我从第一开始就会授权（《李白》）给你”。

争议翻篇，单依纯的巡回演唱会也将继续进行，但是，单依纯面临的审视还远未结束。

单依纯2026巡回演唱会的开局不利，最可惜的一点是，这本该是单依纯的一次“除旧迎新”的升级之路。

去年12月28日，单依纯全新专辑、也是她的“二专”《纯妹妹》刚上线，此时距离她的首张专辑《勇敢额度》，已有3年之久。

《纯妹妹》专辑封面

因此，“纯妹妹2.0”巡回演唱会，本是以新专为基础，展现单依纯的成长与最新成型的风格。对于疲软已久的华语乐坛来说，单依纯这样兼具个人风格和商业价值的歌手，本也是值得被重视的力量。

然而，随着争议话题的扩散，舆论不仅将单依纯再次与综艺版《李白》和“如何呢，又能怎”的魔性梗绑定而论，甚至进一步地，质疑单依纯2026年巡回演唱会的歌单中，大量歌曲为翻唱。

30日，经媒体报道，“单依纯在音著协的登记作品为0”的词条登上热搜。单依纯的“创作人”身份受到了更多的质疑。

客观而论，上述质疑声音中，有明显失当的地方。

例如单依纯的2026巡回演唱的歌单，以3月28日那场为例，共有27首歌曲，其中包括《李白》《舞娘》在内的明确为“翻唱歌曲”的有6首。剩下的21首，按公开平台信息看，都可归到单依纯自己的正式发行作品里，包含她的专辑曲、单曲、OST、合作曲和这次巡演新歌。

实际上，在大众传播度上，给人“翻唱多、原创少”印象的问题，单依纯团队早有意识，并且一直力图改变。

2020年，单依纯通过《中国好声音》出道，《永不失联的爱》令她成名，也作为代表作与她绑定了数年。有歌迷做过统计，在出道前两年，她接连上了6档综艺节目，出了30多首翻唱歌曲。

连单依纯自己也意识到这个问题。

据《人物》的专访报道，发布单曲《纯妹妹》后，单依纯开始坚定一件事：要唱自己的歌。但真正让她下定决心的，是《珠玉》的出现，“有了第一个属于自己的舞台”。

这样的决心，从大爆单曲《珠玉》，到3年磨一剑的“二专”《纯妹妹》，一直延续到2026年初江苏卫视跨年晚会。单依纯在该晚会上连唱8首歌，除了《永不失联的爱》和《君》，其余6首都来自新专辑。

那么，既然表现出决心，又有具体行动，单依纯为何仍然与《李白》或者“翻唱”的标签所标记呢？

或许正如单依纯回答为什么《永不失联的爱》成为她数年的代表作一样，2023年，她的回答是：“这不是我一个人能决定的”。

的确，如今对一名歌手的塑造和商业化，早就不是音乐行业内部就能够完全掌握的。单依纯团队的决心与行动，有目共睹。问题在于，短视频时代的传播机制，并不总是奖励这种转向。

今天一名歌手被公众记住，越来越不只是靠专辑、乐评和完整演出，而是首先要经过碎片化传播这一道入口。

很多人接触一首歌，并不是先完整地听完它。歌先以“片段”的形式进入公共空间，作品才有机会以“整体”的面貌被回头认识。可问题是，绝大多数人并不会回头。

因此，一首“大爆单曲”，实际上祸福相依。在大众传播的维度上，单依纯与《李白》的绑定，比《永不失联的爱》更加深刻，难以解开。

这也意味着，单依纯眼下的问题，更是一个行业的困境体现：短视频主导的传播生态里，歌手建立作品身份的速度，跑不过平台固化标签的速度。

另一方面，在短视频时代，流量就意味着一切，“谁唱火了”比“谁的创造”甚至更加重要。毕竟，前一类人吃饱喝足，后一类人无人问津，这一逻辑推演的极致，便是当下并不鲜见的“丑态”：网红歌手拿不出一首原创，“巡回翻唱”却也场场爆满，而且，此类演唱会的信息也“仅粉丝可知”。

单依纯当然与“蹭唱式”的网红歌手有天壤之别，如前文所述，网传单依纯演唱会“超过一半是翻唱”的消息明显失实，是被情绪化放大的攻击。

只是，这也说明，单依纯要拿回一个已经完成自我建立的作品型歌手的形象，还需继续打破公众认知。《李白》也好，《舞娘》或者其它被翻唱的曲目也好，虽然自带流量，但这流量于她，已是难以承受之重。

如果“流量为王”的思想继续深入，过度贪恋流量红利，恐怕才是真正的危机。对单依纯如此，对音乐行业也如此。

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值班主编 | 张来

排版 | 阿车