上周，恰逢阳春时节，在广州文化公园“艺庐”，以桃花为主题，呼应春日生机，齐聚了著名漫画家方唐、廖冰兄人文艺术基金会理事长廖陵儿、麓湖派油画家梁光泽、广东省动漫艺术家协会主席金城、著名书法家陈芳源、著名画家黎志华、湾区莞港菁英会主席兼创始人袁艳开、香港作家、出版人及策展人方舒眉等文化与艺术各界代表，出席了“桃花开在春风里——马星原水墨画展”的展览开幕，与其说是展览开幕式，更像是一场“老友”相聚。

开幕仪式

马星原——祖籍广东东莞，50年代于香港出生，漫画家及水墨画家。创作的《白猫黑猫》代表中国香港漫画形象之一，白猫Q小子雕塑树立于中国香港九龙公园及中环海傍。创作范围极广，于历史漫画、幽默生活漫画及儿童益智漫画等皆有涉猎。所创作的白猫Q小子，成为代表「香港漫画人物」之一。后追随关应良老师学习传统水墨国画，2015年开始，于中国香港及多地举办过多次水墨画个展，以中国水墨渲染技巧加漫画线条，画风自成一格。

马星原先生（左）与太太方舒眉女士一同迎接方唐先生（中）

在马星原的水墨画展上有几件趣事，从现场几位“老友”，都讲起了当年，还原了一段段过往的漫坛故事。

漫画家方唐老先生用粤语说起了与马星原的结识，70年代末，马星原所在的香港漫画研究社与广州漫画界有密切的联系，密切到何等地步——“当年大家都是‘穷光蛋’，马星原一来广州就去黎耀西家里过夜‘打地铺’，而我招呼好朋友的最高礼仪，就是下楼去打包几碗地道的广州牛腩河粉上来给贵宾吃，就是亲到这个程度。”

方唐老先生用粤语说起了与马星原的结识

廖冰兄之女廖陵儿女士说起马星原与廖冰兄先生的往来，原来早在马星原年轻时就因为崇拜廖冰兄先生很早就来广州登门拜访而结交，而廖陵儿一向尊称父亲的朋友为叔伯，所以从认识马星原开始就称对方为叔叔，直到后来才知道自己年纪更长。

廖冰兄之女廖陵儿女士分享当年结识马星原先生秩事

而广东省动漫艺术家协会主席金城，则提起马星原原用名“马龙”，马龙其实也是笔名，是马星原画新闻漫画时的笔名，而马星原则是画漫画白猫黑猫时用的笔名，由于流传度高一直沿用了。

金城先生发言

马星原表示：“很高兴能在广州文化公园‘艺庐’这样富有地方特色的空间举办展览。据陈芳源先生介绍，‘艺庐’所在地原为二字‘广州画廊’旧址，牌匾四字由廖冰兄先生题字的。我与廖冰兄先生于80年代初结下忘年交，没想到会以这样的形式隔着时空再次聚首。桃花象征春天与希望，水墨是连接传统与现代的桥梁。我希望通过这些作品，与广州的观众分享一份源自笔墨、融于时代的美好。”

“艺庐”前身称广州画廊，其牌匾四字是廖冰兄先生所题，老照片由画家李伟文提供

广州文化公园内的“艺庐”，同时，“艺庐”也是文化公园内一个重要的文化活动场所，前身称广州画廊，是广州第一间商业画廊，亦是岭南画派，如黎耀西、关山月、黎雄才、陈子毅、秦咢生、麦华生、李曲斋等代表人物重要的文化艺术交流雅集地，承载着推广传统与现代艺术的双重功能。选址这里展览旨在以艺术浸润公共空间，促进粤港澳大湾区的人文交流。

展览现场

从这些点滴的漫坛故事，我们发现这些为漫画和艺术事业发展贡献力量的人，刚好交集在艺庐这个地方，交集在这个展览，它可能是梦想开始的地方，也是众人向往的“桃花源”，马星原画出来的桃花源系列在每个观众眼里有自己的解读，每个人心目中都有自己的“桃花源”，画家用自己的画笔，用画中人，去指引观众，找到自己想到达的诗与远方。

对话马星原

广州日报美术+：《桃花源》系列是您的比较重要的代表作之一，它的创作源头在哪里？背后有什么故事吗？

马星原：《桃花源》系列的创作要推到十年前。十年前在香港参展时展出了一张《桃花源》（也是这次展览的主画），当时《亚洲周刊（中文版）》报道了这幅作品，有位泰国华侨看到报道后四处打探画家的讯息，后辗转通过著名漫画家黄玉郎先生联系上我，最后还亲自飞往香港拜会并收藏了原作。第二次再创作《桃花源》就是参加一个国际性的展览，并取得金奖。今次在广州的展览，除了获奖的三幅作品外，再增加了三张新作，主要是表现主人公进入桃源乡的景象。这个系列以后在其他展览中，不排除继续绘画的可能性，延续创造桃花源故事系列。

展览现场，马星原为观众导览

广州日报美术+：你原本是漫画家的身份出道，代表作是《黑猫白猫》，能说说这个系列的背景吗？

马星原：《白猫黑猫》是我和作家方舒眉联合创作的一系列儿童漫画作品，第一本书为《白猫黑猫Q&A》，出版于2004年。 至今已有800多本作品，大多数是合订本。里面的白猫原型是我家家猫，觉得以这样的形式去给孩子做科普会深入民心传播度更高，而更是乘着邓小平同志提出一句“不管黑猫白猫，抓到老鼠的就是好猫”，我把黑猫也加在漫画里面，成就了这个作品。

展览现场

广州日报美术+：从您这次展出的作品里我们看到了漫画入水墨的痕迹，也是您的一个个人特色吧？

马星原：是的，我们画漫画出身，强项肯定在于画人物，而画人物更强在有故事感。我的水墨画里多出现一些精妙的人物去引领观众进入画面，不是为了画人物而人物，而是服务于我的场景我的故事，也是作为我一个个人的特色。

以漫画入水墨画

而在禅意日常的系列里，我更是喜欢用文字与画面结合，巧用中国文字与禅意画的造型糅合在一起，这种有机的结合还是得益于我以前的漫画功底，用一些漫画巧思去讲观点和故事，所以我觉得也是我在传统水墨画里走出来的原因，这些作品也在海外受到欢迎，展览时也会有很多喜欢中国文化的朋友，更容易从我画中读懂中国的禅意，而漫画的特点也会使更多文化领域和年轻人接受水墨画艺术作品。

禅意画系列

广州日报美术+：马老师您从漫画家到水墨画家的转型是有什么契机吗？

马星原：这个也是受了很多友人的提点，黎耀西先生就曾打趣跟我说画家的归宿都是水墨，我问什么原因啊，黎耀西先生说，一是笔墨是中国传统，二是人老了眼睛不好使，画漫画费眼，画水墨画自然就是顺理成章了哈哈。当然我也是跟随多位老师前辈学习，关应良、黎耀西等都是亦师亦友的先生，慢慢转型到水墨画上，也曾多次在香港和海外获奖和展出，收获观众的喜爱。

马星原为现场观众导览

展览持续至2026年4月1日，在广州文化公园“艺庐”向公众免费开放。28日和29日下午15点至16点，马星原老师将配套举办艺术分享会与公共艺术互动活动，邀请市民在春光中走进“艺庐”，赏水墨桃花，品笔墨意境。

马星原老师与现场观众互动，留下墨宝

马星原老师与现场观众互动，留下墨宝
文/广州日报新花城记者：杨晓明  
图/广州日报新花城记者：杨晓明、通讯员：杨颖
编辑/广州日报新花城记者：杨晓明