一首口琴独奏《卡萨布兰卡》悠扬地拉开了《致意世界经典爱情电影系列诗歌》分享会的序幕，著名诗人黄礼孩一句“诗歌对我们的世界有丰富、唤醒的意义”，引领不同年龄层的读者穿透语言的表层，直抵诗歌的内核。

3月8日下午，这场诗歌分享会由广州市作家协会主办，以“让爱情归属众生”为主题，通过大提琴、吉他、朗诵、现代舞等跨界呈现方式，将《泰坦尼克号》《简·爱》《红磨坊》《初恋》等经典爱情电影转化为看得见、听得见、感受得到的现场美学体验。

分享会讨论的议题颇具时代张力：曾经是70后、80后所崇尚的经典爱情电影和诗篇，如今是否已经落伍？我们分享诗歌究竟是为了什么？

一首《泰坦尼克号》主题曲让所有人沉浸在伟大的爱情故事里。

诗人张洪芳去年在广州出版了诗集《那深深爱过的人 深爱的人——致意世界经典爱情电影系列诗歌》。这部诗集以当代诗歌为媒介，对50部经典爱情电影进行了深层次的“文本再创作”，将电影的动态叙事与诗歌的静态凝练相结合。她希望把自己的诗歌作为引子，让当下的青年人看到曾经的青年人如何在经典爱情电影和诗篇里得到力量和启发，希望他们也能对经典产生关注和喜爱。

黄礼孩在发言中提出，“电影只是一个中介”，通过对这些经典爱情电影的凝视，诗歌能够将内在事物的本质性存在揭示出来——那些幽暗的、疼痛的、坚守的、无可奈何地舍去了的东西。他认为，张洪芳的诗集涉及不同时间、不同经历的一群人的爱情，可以引领读者去体验人在不同状态下的爱，如何去表达，而这对人们的生命和世界有着丰富唤醒的意义。

艺术家用现代舞演绎《红磨坊》。

广东省作家协会创研部主任、诗人世宾从文学角度解读了张洪芳诗歌中的爱情意象与文学力量。他认为，人类的爱情经验是丰富的，具有多样性：“诗歌正展现了这种丰富性，能够深切地理解每个人的经验，丰富我们的内心世界。”

评论家李俏梅提到，张洪芳写作的缘起是由于闭门不出的烦闷日子需要诗歌的陪伴，这让她想起电影《邮差》——一个渔村里的年轻邮差因经常给诗人聂鲁达送信，开始读诗并受到感召，最终用诗一般的语言表达爱、追求爱。李俏梅引用聂鲁达的诗句“诗歌会照亮我们平凡的生命”，认为一个人跟诗歌发生关联可能只需要一些契机，普通人或许会在某一天发现自己原本就是一个诗人。

女性读者安静地沉浸在音乐与故事里。

她还从一个特别的角度展开讨论——“我们要关注当代年轻人与爱情的关系”。她发现，身边的很多青年对爱情失去兴趣与想象力，这与经典电影中展现的爱情形成鲜明对比。她希望大家关注且讨论，这个“寂静”的一代，为什么不关注爱情？背后有怎样的原因和需求？我们可以做些什么？

活动现场，艺术家们通过多种形式演绎了诗歌：仲思与吴林柯朗诵了《那深深爱过的人深爱的人》（电影《廊桥遗梦》），苗琳朗诵了《齐娜伊达，我的太阳我的月亮》（电影《初恋》），陈博辉与李锡敏演奏了《泰坦尼克号》主题曲，刘妍则用现代舞演绎了《红磨坊》的诗歌意象......

活动大合影。

这场在“三八”国际妇女节举行的诗歌分享会，以跨界融合的艺术形式，重新唤起了人们对经典爱情电影与诗歌的关注，既是一次对经典的致敬，也是一次对当代爱情观的叩问——当年轻人不再像《傲慢与偏见》中班内特家的五个女儿那样热烈期待爱情、主动抓住社交机会时，我们是否需要通过诗歌与电影，重新唤醒沉睡的生命，让爱变得更加深刻、更加丰富？

文/广州日报新花城记者：林琳

图/广州日报新花城记者：林琳 通讯员：游坚

视频/广州日报新花城记者：林琳 实习生：杨梓涵

广州日报新花城编辑：苏赞