空间作为叙事：

从星河到书墙，构建沉浸式美学场域

踏入达衣岩，视觉首先被垂悬的装置吸引——深蓝背景下，地球模型静静悬浮，星光点缀其间，如同宇宙中一颗孤独而珍贵的星球。这不是普通的装饰，而是一段无声的序言：在浩瀚时空中，人类的存在如此渺小，也如此需要被珍视。

“我们想要创造一个能让人慢下来的空间。”店长伍花在采访中如是说。这里的每一处设计都承载着隐喻：书墙象征着智性与深度，数千册书籍安静排列，邀请人们驻足翻阅；潜水员雕塑面向深处，代表着对自然奥秘的探索勇气；几只复古旅行箱散落角落，仿佛随时准备出发，奔赴下一段旅程。“读万卷书，行万里路”——这句话在我们空间里是立体的，可触摸的。”

空间的流动性是其另一特色。服装陈列区与艺术展区自然交融，没有明确的界限。顾客可能在一幅油画前停下，转身却遇见一排亚麻长裙；在翻阅艺术书籍的间隙，抬眼又看到陶艺作品在灯光下泛着温和的光泽。这种布局刻意打破了“购物”的单一性，将选衣过程转化为一场美学漫步。

艺术融入日常：

当服装成为可穿着的诗意

艺术总监丁勇的作品在空间中扮演着重要角色。他的抽象油画《褪色记忆》《落叶的承诺》等系列，以厚重的颜料层次、流淌的笔触痕迹，记录着时间与自然对话的瞬间。这些画作不仅悬挂于墙面，更与服装的色彩、纹理形成呼应，构建起视觉与触觉的连贯体验。

陶艺区域则展现出另一种质地。以非洲部落图腾为灵感的器皿，采用原始的手工成型技法，表面保留着指痕与刮刻的痕迹。陶土的本色与粗粝质感，与店内大量使用的棉、麻、羊毛等天然面料形成材质上的对话。“艺术不是高高在上的，它应该融入日常，被触摸、被使用。”伍花解释道。

这种理念也贯穿于服装设计本身。每一季系列都围绕一个完整的主题展开——比如以“蒲公英”为灵感的春季系列，从面料选择、版型剪裁到细节装饰，都在诉说同一段关于轻盈与韧性的故事。吊牌上印着诗句，衣领内侧绣着主题符号，这些细微之处让服装超越实用功能，成为个人表达的一部分。

可持续发展：

在快时代里，选择“慢”与“久”

在快时尚依然盛行的今天，达衣岩选择了一条不同的道路。店内几乎看不到一次性塑料制品，饮品提供使用的是可重复清洗的陶瓷杯。

“环保对我们来说不是营销概念，而是设计伦理。”伍花提到，品牌在面料选择上优先使用有机棉、亚麻等天然材料，并在工艺上尽量降低化学处理。“我们相信，好设计应该是耐久的，既能经受时间考验，也能减少资源消耗。”

达衣岩的顾客常常在这里停留许久——有人坐在靠窗的位置读完一本书，有人在花园区与朋友轻声交谈，有人只是静静看着光影在画作上移动。“很多人告诉我们，这里不像商店，更像一个可以安心待着的客厅。”伍花笑着说。

这种松弛感是刻意营造的结果。店内不设催促的背景音乐，空间布局留出了大量“留白”区域，让人们可以自由探索或驻足沉思。

“我们其实是在通过空间筛选同类。”伍花认为，品牌的忠实顾客往往具有某些共性：注重精神生活，对自然怀有敬意，追求独特而非潮流，愿意为品质和故事付费。她们在这里购物，不只是买一件衣服，更是认同一种生活理念，加入一个隐形的社群。“我们想要传递的是：消费可以有意识，物品可以有故事，生活可以有态度。”

未来：

在服装之外，构建完整生活方式

达衣岩的脚步并未止于女装。伍花透露，品牌将在年底重新推出男装系列，设计上延续自然、文艺的基调，但在剪裁与功能上更贴合现代男性多元场景的需求。

此外，家居线也在稳步扩展，目前店内已陈列部分家具、陶器、纺织用品，未来计划推出完整的生活方式集合。

“我们最终想做的，不是单纯卖产品，而是提供一种生活提案。”伍花总结道。在这个提案中，服装是起点，艺术是语言，可持续是底线。每一个走进这里的人，都可以根据自己的理解，拼贴出属于自己的生活方式图景。

扫码了解更多品牌信息

（专题丨撰文 吴芷明 受访者供图）