1月27日，由文化和旅游部非物质文化遗产司委托，中国旅游协会旅游营销分会组织的“烟火守艺 日用见新”非遗融入现代生活主题对话活动在广州举行。
活动组织非遗代表性传承人、非遗工坊、文旅行业、电商平台、科技企业及传播机构参与，打破单一群体的交流局限，旨在进一步推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，围绕“衣、食、娱”三个主题，通过理念交流、案例分享、现场展示，探索当下非遗保护传承的新模式和新方法，总结非遗融入现代生活的路径。
中国丝绸博物馆馆长季晓芬指出，非遗绝非尘封于博物馆的古董，而是能与当代生活同频共振的文化基因；时尚也不只是潮流更迭，更是文化表达的鲜活载体。当承载数千年中华智慧的蚕桑丝织技艺与当下时尚相遇，便碰撞出传统与现代交融的绚丽火花。中国丝绸博物馆深耕实践，通过“走出去”与“请进来”搭建国际交流桥梁，“中法时尚之约”将杭罗与法式剪裁结合，作品亮相巴黎时装周引发关注；“中意时尚艺术之约”推动苏绣与意大利皮革工艺融合，打造轻奢产品。同时，开展“陌桑中国”全球展演，将技艺转化为艺术展演，突破博物馆围墙；建立“女红传习馆”培养传承人，与高校、企业合作设立创新实验室，促进技艺传承与创新。
中国纺织经济研究中心主任、中国纺织工业联合会非遗办主任华珊认为，纺织非遗需完成从“遗产保护”到“生活美学”的认知转换，让“历史的衣饰”变为“当代的华服”，让“传统的工艺”升华为“时尚的语言”，真正融入现代产业与大众生活。基于这一理念，中国纺联非遗办构建起“人才联动、数据整合、标准引领”三位一体的行业支撑平台，推动跨界联动实现“衣”与“食”“娱”有机融合，打造出“林栖三十六院”等成功范例。
广州酒家集团总经理赵利平则着重强调“人”的重要性。他表示，通过坚持“师带徒”模式，广州酒家已培育出七代粤菜烹饪技艺传承人，每一代传承人都在守正创新中实现传统技艺的创造性转化，同时常态化开展逾千场非遗公益课堂、进校园等研学活动，强化公众尤其是青年群体的文化认同；在产品力再造方面，研发打造“南越王宴”“五朝宴”等文化宴席，2024年宴席推广带动餐饮业营收超千万元，孵化“穿粤记”“趣叹早茶巴”等食品文创IP，“穿粤记”2024年带动中秋月饼销售额超16亿元，“趣叹早茶巴”推动速冻点心销售额突破10亿元，实现非遗元素的“软性植入”与高效传播；此外，广州酒家还重构非遗的“场”，门店融合岭南建筑、园林等元素，营造浓郁文化氛围，将“泛博物馆”理念融入餐饮空间，文昌店改造为全国首家活态传承的“粤菜博物馆”，成为广州文化地标与旅游名片。
浙江婺剧艺术研究院副院长谢玲慧以婺剧《三打白骨精》为例，介绍了传统戏曲的当代表达实践。《三打白骨精》自2023年3月首演以来，已出访25个国家，海内外演出160余场，线上线下观演人次超500万，年轻观众占比超80%，全网浏览量突破3亿。该剧深耕经典IP，坚持婺剧“文戏武做、武戏文唱”特色，强化孙悟空英雄形象，细腻刻画唐僧心理轨迹，删减冗余情节让节奏更紧凑，结合青年演员功底设计动作，贴合当代年轻人审美。在艺术表达上，塑造全国首个“文武”唐僧形象，借鉴川剧变脸并融合变装呈现白骨精三重形态，吸收高甲戏丑角精髓增添喜剧元素，适度运用无人机、激光等科技丰富舞台呈现，打造出年轻人主动传播的“名场面”。

文/广州日报新花城记者 卜松竹 通讯员 粤文旅宣

广州日报新花城编辑 戴雨静