1月22日，“塑魂・时代印记——潘鹤艺术文献展”开幕式暨学术研讨会在广州美术学院潘鹤艺术馆举行。

潘鹤先生（1925—2020）是中国现代雕塑史上具有里程碑意义的艺术家与教育家，曾任广东省美术家协会名誉主席、广州美术学院终身教授，并荣获首届“中国美术奖·终身成就奖”。

值潘鹤先生百年诞辰之际，本次展览以文献梳理与学术研究为基础，系统呈现大量珍贵的雕塑小稿、手稿、照片、信函、教学资料及影像记录等史料197件，其中多件文献属首度公开，具有重要的学术价值与历史意义。

始终与国家命运、时代脉搏紧密相连

作为与新中国共同成长起来的雕塑家，潘鹤早期创作的众多主题性雕塑凝练地体现了时代所赋予的内涵和力量，对应了半个世纪以来中国人改造自身命运的精神历程：他的《艰苦岁月》《大刀进行曲》《省港大罢工》等作品，以雕塑的形象建构起中国人民争取民族解放、建设伟大祖国的光辉历程，成为当时建构国家记忆、展现民族精神的鲜活注脚；随着改革开放步伐的深入和现代化建设的全面开展，敏感于时代的潘鹤率先提出了“雕塑的主要出路在室外”的观点，大力推动城市雕塑在中国的发展。一方面，他身体力行为70多座城市创作了100余件大型雕塑，诸如《珠海渔女》《开荒牛》等经典作品；另一方面，作为中国当代雕塑艺术教育改革的先行者，潘鹤将城市雕塑创作课程引入高等艺术教育范畴，为岭南乃至全国美术教育事业的繁荣发展做出了重要贡献。

展览现场

可以说，在七十余载的艺术生涯中，潘鹤始终与国家命运、时代脉搏紧密相连，创作出一系列深刻反映民族解放斗争与新中国建设历程的精品力作。

正如中国美协分党组成员、副秘书长、一级巡视员朱虹子在展览现场所说，“潘鹤先生是中国美术界的一面旗帜，是新中国雕塑的一位重要奠基者和开拓者。他的艺术人生深深融入了国家独立、民族解放和社会主义建设的伟大征程，他的经典作品生动刻画了中国人民的精神面貌，深刻诠释了时代变迁的壮阔，他不仅属于岭南，更属于中国。”

据悉，展览围绕“世系生平”“家国记忆”“形塑城市”“传道授业”四个板块展开，通过多维度的展陈方式，全面追溯潘鹤的艺术成长脉络与风格演变历程，深入剖析其创作理念与教育思想的形成与发展轨迹。

中国美术家协会副主席、广东省美术家协会主席、广州美术学院党委书记林蓝表示：“潘鹤先生是广东文艺界的骄傲，是广州美术学院最闪亮的名片，更是我们心中的艺术丰碑。先生的一生，与国家命运同频，与时代脉搏共振。从岭南热土走出的他，以一把刻刀、一捧泥土，在近八十载的艺术生涯中，为我们留下了《艰苦岁月》《开荒牛》《珠海渔女》等深具艺术撼力的经典之作。这些作品，既闪现着革命历史题材中人性的光辉，又彰显了城市地标里的精神图腾；扎根于广东的文化土壤，更成为全民族的集体记忆，真正做到了‘为人民塑魂，为时代立传’。”

展览现场

对雕塑教育影响深远

自1960年执教于广州美术学院雕塑系以来，潘鹤在近四十年的教育实践中，积极推动雕塑教学体系的改革与创新，对岭南乃至全国雕塑教育的发展影响深远。

“潘鹤先生是广州美术学院雕塑学科的奠基人与灵魂人物。自投身美院教育伊始，他以魄力与远见为广美雕塑教学体系奠定了坚实的学术根基，确立了正确的教研导向。他的课堂，既是传授技艺的场所，更是启迪智慧的殿堂。”林蓝谈到，“潘鹤先生常说：‘做雕塑就像煲汤，火候、材料、时间，缺一不可，急了不行，寡了无味’。就这样打通了‘艺术的崇高境界’与‘生活的鲜活土壤’的隔阂，这份圆融的智慧与洒脱的性情，这种独具魅力、知行合一的教学，春风化雨般滋养了代代学子。”

展览现场

“这次展览让我重新审视了我父亲的人生，进一步挖掘了他艺术思想上的发展与变化。”潘鹤之子潘奋说道。

在广州美术学院艺术与人文学院院长、教授胡斌看来，“潘鹤先生把雕塑植入到广阔的社会空间，让雕塑发挥了更大的社会效应。在这样的情形下，他不仅因此推出了一系列的个人代表作品，这些作品甚至成为城市标志性的建筑或者符号，影响深远。”

学术研讨会上，与会嘉宾围绕“潘鹤与中国现代雕塑的发展路径”“公共艺术中的时代精神表达”“潘鹤艺术精神的当代传承与转化”等议题展开深入研讨，进一步探讨潘鹤先生的艺术实践与教育理念在当下的学术价值与现实意义。

主办方表示，本次展览及系列学术活动，既是对潘鹤先生艺术生涯的系统性回顾与学术致敬，亦是以个案为切入，对中国现代雕塑史与雕塑教育发展脉络，尤其是对现当代广东地区雕塑创作与教学体系演进历程，开展的一次重要梳理，呈现了潘鹤以“民族化、本土化”为内核，在构建中国现代雕塑创作及教学范式方面的自觉探索，以及在“岭南雕塑”美学品格与学术风貌形成发展历程中的重要贡献。

展览现场

据悉，展览将持续展至3月25日。

文/广州日报新花城记者：李巧蓉

图/广州日报新花城记者：王维宣

视频/广州日报新花城记者：王维宣、李巧蓉

广州日报新花城编辑：吴嘉丽