大洋网讯 近日，星海音乐学院音乐厅内乐声流淌，一场特殊的音乐会正在上演。这是作曲家、教育家陈晓勇教授在穗举办的首场个人专场作品音乐会，也是星海音乐学院“音乐‘家’音乐季”的重要演出之一。

2023年以国家重大人才计划学者身份加盟星海音乐学院的陈晓勇，在音乐会前夕接受了大洋网独家专访。这位足迹跨越北京、欧洲，最终选择落户广州的作曲家，用“回家”来形容此次音乐会：“我的艺术之路从北京启程，在欧洲沉淀，如今在星海找到了新的音乐之家。”

回归：寻找文化根脉的音乐之家

“虽然以前没在广州生活过，但在这里我感受到了家的温暖，更重要的是找到了音乐创作的归属。”陈晓勇坦言，选择落户星海音乐学院，不仅因为这里有专业的艺术环境，更因为这里能让他深入思考中国文化的当代表达。

对于音乐季中“家”的概念，陈晓勇有着独到见解：“文化的根脉如同家的根基，艺术家需要这种归属感。真正的文化自觉，需要长期的沉淀与思考。”在他看来，尽管自己的创作融入了多元文化元素，但核心始终保持着鲜明的中国文化特质。

育人：为未来的“中国传统”添砖加瓦

曾执教于上海音乐学院、并仍在中央音乐学院任教的陈晓勇，如今在星海继续着他的教育使命。他特别关注年轻一代作曲学子在文化融合创作中的探索。

“全球化背景下，年轻创作者面临文化认同的新课题。”陈晓勇分享了一个观察，“一些海外留学的中国学生常被问及：‘你来自中国，为什么创作的是这样的音乐？’”

这一问题引发了他对文化传承与创新的深层思考：“艺术创作不仅是技术的展示，最终要表达的是文化的内涵与精神的追求。我们当下的创作，实际上是在为未来的‘中国传统’贡献自己的力量。”

为此，陈晓勇在星海创立了“音乐工作坊”，每周与学生进行长时间深入交流。他注重引导学生理解自身文化传统，同时关注作品的演绎与呈现。工作坊经常邀请杰出演奏家参与，通过实际演绎探讨音乐表达的多种可能性。

这种教学方式已初见成效。近期在国际音乐赛事中，星海音乐学院学生表现优异，展现了扎实的创作能力与独特的艺术思考。“重要的不在于掌握了多少技术，而在于能否形成独立的艺术见解，并将创意完整地转化为作品。”陈晓勇说。

创作：用音乐记录时代的“艺术书信”

本次音乐会将呈现陈晓勇四部创作于不同时期的作品，展现了他艺术风格的演进轨迹。他将这些作品视为“写给听众的艺术书信”，记录着不同阶段的思考与探索。

“在形式、技术与文化内涵之间寻求平衡与超越，是我一直以来的追求。”陈晓勇分享了自己的创作理念，“我致力于探索声音的本质，尝试在创作中构建新的音乐语言。”

他提出了一个值得思考的问题：“当音乐创作突破了传统的表达方式，它应当如何被理解和定位？它是否能够成为未来中国文化的一种新的艺术形态？”

新作：《于临界点》探索变革时代的平衡智慧

音乐会将预演陈晓勇最新作品《于临界点》。他解释，“临界点”寓意着转变与跨越，体现了对当代社会的观察与思考。

“我们所处的时代充满变化与可能，如何在变革中保持平衡与智慧，这是作品想要探讨的主题。”陈晓勇认为，艺术创作应当从传统文化中汲取智慧，寻求和谐共生的表达。

这部作品还有续篇正在构思中，计划在未来完整呈现。选择在星海音乐学院进行首演，体现了对学院艺术共同体的信任与期待。

展望：在广州搭建艺术交流之桥

对于星海音乐学院的未来，陈晓勇充满期待：“希望学院能够成为重要的艺术创作与交流平台，在更广阔的范围内发挥影响力。”

他特别指出，广州有着深厚的文化底蕴与开放的传统，应当充分发挥这一优势，搭建连接传统与当代、中国与世界的艺术桥梁。

“艺术需要与观众对话，需要社会的参与。作为艺术教育工作者，我们有责任搭建这样的对话平台，促进艺术的传播与交流。”陈晓勇说。

寄语学子：在聆听中成长，在交流中前行

对于星海音乐学院的学子，陈晓勇给出了诚挚建议：“最重要的是亲身感受音乐，在聆听中形成自己的理解与判断。”

他表示将继续通过讲座、研讨会等多种形式与学生交流，共同探讨艺术创作的种种可能。“理解需要过程，重要的是保持开放的心态，在交流中不断深化认识。”

当《于临界点》的乐声在星海音乐厅响起，它不仅是一场音乐会的开始，更象征着一位艺术家对文化根脉的追寻、对教育使命的担当，以及对未来中国音乐发展的期盼。在广州这片开放包容的沃土上，新的艺术探索正在生根发芽。

图、文/大洋网 李晓琴、秦琼