“新羊城八景”作品在十香园展出

岭南毓秀，珠水涵芳。2025年8月广州再次评出广州新羊城八景，广州市美术家协会山水画艺委会率先捕捉到这一新景象，以山水笔墨形式创作了“新八景”。山水画家金仁贵、陈水兴、邱佳铭、姚涯屏、李长松、黄亮、黄涛、林杨杰八位画家各绘一景。他们承岭南画学精神，深入八景采风，以心灵映照时代脉搏。他们笔下的八景，既有《越秀风华》的千年回响，又见《塔映花城》的现代交响，在传统笔墨与当代语境的交融中，构建出独具魅力的视觉诗篇。

秦建中《新羊城八景》2025年，纸本书法，68×190cm

此次展出的“新八景”创作，每幅皆是艺术家精心之作。或苍润并济，或空灵隽永，在皴擦点染间尽显岭南气韵。同场呈现的写生手稿，则如创作路上的雪泥鸿爪，见证着从自然造化到艺术升华的完整历程。

十香园作为岭南画学的摇篮，今日于此展出“新羊城八景”，既是对先贤笔墨理念的当代呼应，更是对城市文脉的创造性延续。也希望观者能透过水墨丹青，感受这座千年商都的脉动与温度，见证传统艺术在当代焕发的时代魅力。

——广州市美协主席刘思东

金仁贵《塔映花城》2025年，纸本设色，68×190cm

《塔映花城》一作旨在呈现广州在晨曦微光中的城市意象。画面不仅着力表现广州塔的雄姿、现代建筑的层叠起伏、珠江的蜿蜒水色与城市天际线交融的视觉景象，更意图通过图像语言，传递广州作为一座历史名城的内在精神特质。广州素有“包容”之城的美誉，多元文化在此交汇、共生，形成独特的地域气质。此作品所捕捉的不仅是城市外在的形态与生机，更是其开放、务实、包容与创新的精神内核。期望观者在视觉感受之外，能够进一步体悟这座千年商都在新时代中所延续的人文底蕴与城市力量。

——金仁贵

林杨杰《云山叠翠》2025年，纸本设色，68×190cm

云溪植物园坐落在白云山脚下，一面依托广州最具代表性的山脉气象，一面又保留着南方植物园细腻而富有趣味的空间格调。即是“山体的开阔”与“园林的曲径通幽”并置的特质。创作中，我既希望呈现岭南山脉湿润、清润、层层递进的气息，又融入园林空间的细密、转折与幽深，使二者在画面中自然交织。因此，在对云溪植物园的描绘里，墨色既需有山的浸润与水气，也要有园的节奏与细腻，这也成为我设定作品整体气质与墨法方向的重要依据。

——林杨杰

陈水兴《越秀风华》2025年，纸本设色，68×190cm

北京路现代繁华与青石遗迹的碰撞，方寸间完成跨越时空的对话；镇海楼朱甍碧瓦依旧镇守云山珠水；中山纪念堂蓝瓦黄墙间，每一缕日光都在诉说穿越世纪的理想；南越王博物馆里沉默的玉璧与丝缕玉衣，将两千年前的文明密码轻轻叩响。这些被定格的瞬间，不仅是地理坐标的罗列，更是对城市灵魂的深情凝视，让越秀风华在时光中粲然绽放。画面中这些带有历史温度的建筑与火焰般的红棉点燃了岭南天空成为城市精神的图腾，只有自然而质朴的笔墨语言才是最好的述说。远山的一缕霞光与北京路依然灯火通明的灯光相辉映，那正是城市繁荣与朝气勃发的象征。

——陈水兴

李长松《荔湾胜境》2025年，纸本设色，68×190cm

创作《荔湾胜境》时，我以荔枝湾水系为脉络，将永庆坊的骑楼街巷、粤剧博物馆的飞檐翘角、陈家祠的雕梁画栋、沙面的欧陆风情与大湾区艺术中心的现代轮廓巧妙融合。通过传统笔墨与现代构图的结合，展现老城区的历史沉淀与新时代的文化活力。力求在尺幅之间，既有岭南水乡的温婉，又有文化交融的大气，表达对羊城文脉传承与创新的礼赞。

——李长松

黄亮《南沙旭日》2025年，纸本设色，68×190cm

此次创作“南沙旭日”，在构图上我大胆采用了疏密对比布局——左下的天后宫浓墨重彩，右上的朝阳与海面水天一色，形成呼应。这种非对称的动感构图，既保留了传统山水画的留白意境，又赋予了画面强烈的现代视觉张力。笔墨语言上，以水墨为骨，通过皴擦点染表现山石肌理与云霞的氤氲；同时以石青、朱砂进行重彩设色，让传统青绿山水与当代南沙的活力对话。

当个人风格与主题创作相碰撞时，如何既能体现主题性又不失艺术个性，就成为思考的重点，南沙旭日的创作，是我尝试这一融合的一次探索。力求让传统技法在描绘新时代景观时焕发新生。这不仅是景致的描绘，更是将今天广州的开拓气象，通过民族化的艺术语言，转化为能够传之后世的文化记忆。

——黄亮

邱佳铭《黄埔云帆》2025年，纸本设色，68×190cm

为绘“黄埔云帆”，我到实地感受氛围并画水墨写生。南海神庙古码头的石阶，碑刻的风化裂痕，古榕垂落的气根，连潮风拂叶的疏密姿态，都让我感千年海港的温润底蕴以及人们对平安美好生活的向往；黄埔军校正午，校门对称轮廓利落，校舍严整，陈列的历史物件，尽显早期现代军校的刚劲气质。这些都是新羊城八景最感人的细节。

创作时，我以珠江江面为衔接，将神庙飞檐弧线与军校钟楼直线分置画面两端，中间用流动帆影与波光过渡。古寺沉静与军校昂扬在江景中自然相融，既留写生的细节真实，也让“黄埔云帆”的古今对话更具层次。画面是我对黄埔云帆的理解，有不足但真诚。

——邱佳铭

黄涛《欢乐长隆》2025年，纸本设色，68×190cm

我选的创作主题是《欢乐长隆》，对于这个主题，我首先思考的是在创作中如何表现一种欢乐、年轻的画面气息，园区内各种缤纷的色彩、过山车、娱乐设施等，对于中国画这种媒介来说，要表达好还是有难度的，而且对于我过往少用色彩的表达方式来说，这也是一个新挑战。所以在这次创作中尝试用加入色彩的表达语言，通过色与墨之间组合关系，营造一种温润跳跃的画面样式，同时把要表达的元素通过重新组织安排，不去追求它在客观上的合理性，更重在画面的平衡关系，在这种重新诠释的过程中，也没有摒弃传统中国画的笔墨表现规律，但也不直接挪用传统中的某种符号语言。

——黄涛

姚涯屏《流溪烟渚》2025年，纸本设色，68×190cm

在参与了2014年《历代羊城八景》创作活动的十一年后，我又接受了新羊城八景中“流溪烟渚”的创作任务。流溪湖及周边是我亲近自然的理想去处，本来就比较熟悉，也曾多次出现在我的作品中。正式创作前，我又专程深入了解，并画了近年来唯一的一张原大草稿（上一张是1997年）。创作手法选择在传统的青绿山水画技法的基础上适当改良，以尽情描绘这个青山绿水的广州后花园，并表达移居广州三十多年的我对于从化的喜爱。

——姚涯屏

广州日报新花城记者：陈运成

广州日报新花城编辑：陈运成