记者近日了解到，因为租期到期和租金原因，加上经营入不敷出，位于人民南路170号状元坊戏服厂将于12月15日搬迁至新址。

这间戏服厂已陪伴街坊近30年，负责人何凤婷表示，仍然深爱广州戏服制作这一技艺，会继续努力将广州戏服制作技艺传承下去，戏服厂搬至新址后，希望守正创新，为戏服厂和戏服技艺带来新机。

经营吃力，多番尝试“自救”

状元坊牌坊旁边，状元坊戏服厂与往常一样开门营业。“最近几年生意确实不怎样，平日里大多数情况都是整天无一个顾客入店光顾。”何凤婷对戏服厂的冷清已经习以为常，尽管在记者面前极力展现轻松乐观的心态，但难掩心中对现实的接受和无奈。“最近几年市场环境的变化，戏服市场不断萎缩，有时候生意不佳时，连续几天都没有顾客。”

状元坊戏服厂

作为广州戏服制作技艺区级非物质文化遗产代表性传承人，“90后”何凤婷于2016年从姨母、广州戏服制作技艺省级非物质文化遗产代表性传承人董惠兰处接手状元坊戏服厂。“那一年戏服厂也经历了一波租金飙涨、面临关门结业的风波，经过多方努力，戏服厂得以保留继续营业。”何凤婷说，当时虽然暂时解决了租金难题和场地问题，但事实上在市场不断萎缩、戏服厂客源不断减少的环境下，经营戏服厂十分吃力，戏服厂也一直处于岌岌可危的境地。

“目前戏服厂每月的营业额不足2万元，除了要应付一万多元的租金，还要支付6名制衣师傅的工资，亏损是每月的常态，我自己常年都没有支取工资，靠家里人出资维持生活。”何凤婷说，经营状元坊戏服厂，确实是苦苦支撑，压力山大。

制衣车间

这些年里，何凤婷也想过关停戏服厂。但她实在是不甘心，也做不到。“从姨母接手戏服厂那一天起，我就深知戏服厂经营的困难之大，但我更乐意守护戏服厂这一老店的光辉，更希望能为广州戏服制作技艺传承倾尽自己所有力量。”何凤婷说，面对困境，她也多番尝试“自救”，例如将西方元素与流行色彩注入设计，打造“粤剧棉花娃娃”等戏服玩偶，让年轻群体更容易接受。还有制作醒狮、冰箱贴等文创产品，这些新产品也一度风靡市场。

然而，租金的压力、客源的减少，让这位倔强的“90后”最终不得不向现实低头。“租期到期，租金也没有任何补贴，难以做到收支平衡，我只能再觅新址。”何凤婷说，目前按照业主通知，需要12月15日前清空店铺并离场，这几天他们都在收拾准备搬离。

“但我们不会离开这个行业，不会放弃这份我们钟爱一生的事业，我们计划在荔湾区鹤洞路228号华丽苑，重新开门营业。”何凤婷说，新店仍会叫“状元坊戏服厂”，因为很多戏迷、粉丝都会记得、而且只认状元坊戏服厂，不仅是为了继续服务大众，更是将大家心中这份情感和记忆延续下去。

街坊不舍，期待重开

布满灰尘的门面、黯淡掉色的招牌，深藏着戏服厂的昔日辉煌。

据悉，“广州戏服制作技艺”于2009年入选省级第三批非物质文化遗产名录。广州戏服属于岭南刺绣服装之一，它色泽鲜明、亮丽夺目，随粤剧的产生而发展，最早可追溯到清康熙年间。这些瑰丽精美的戏剧服饰，最早出自于越秀区一条不足300米长的古巷——状元坊。

据史料记载，清乾隆年间状元坊内从事刺绣行业的足有3000多人，绣坊、绣庄多达50余家，是著名的戏服一条街。在粤剧的鼎盛时期，不管是省港大班还是乡下戏班，各班子的大老倌、正印花旦、文生武生等，都有自己度身订制的戏服，行内话俗称“衣箱”。当时演员购置戏服行头，以到省城状元坊订制为荣。

获奖连连

近年状元坊戏服厂也承接了很多大型的项目，如2006年由香港著名演员郑少秋、陈宝珠主演舞台剧《天之骄子》主演服饰制作。2015年广东粤剧院为了纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利七十周年，上演的青春版《沙家浜》主要角色服装，由状元坊戏服厂制作。

在上世纪九十年代粤剧及戏服走向下坡的时候，广州戏服制作技艺代表性传承人董惠兰女士倾尽所有，把状元坊戏服厂承包下来，并将店铺重新装修。

 何凤婷

“在这里仍然保留着最传统、最优良的手作工艺，戏服上的一针一线，图案的栩栩如生，工艺的细腻讲究，与一般的机器制作戏服有着很大区别和优势。”何凤婷说，目前店里还有6位老师傅，年龄都在50岁以上，最老的已经92岁，他们都是有着几十年的戏服制作经验和技艺，经历过行业的浮沉兴衰，是这门广州传统技艺的“活字典”。这次门店搬迁，6位师傅都不会选择退休，到新店后“重操旧业”，坚守这份一生热爱的工作。

这些年来，何凤婷在戏服制作技艺传承的道路上，从未停止过探索的步伐。例如今年她结合年轻人喜欢的棉花娃娃，制作粤剧棉花娃娃及戏服娃衣，在“跨圈探索”中为技艺传承注入新活力。

记者了解到，状元坊戏服厂搬迁的消息传出后，许多市民和戏迷都前来拍照留念。不少街坊表示，希望戏服厂搬到新址重新开业，继续产出戏服，将这项技艺发扬光大。

文、图/广州日报新花城记者：全杰
广州日报新花城编辑：张映武