藏在线条里的文化密码

在屈汀楠眼中，旗袍绝非单纯的服饰，而是承载中国女性精神与传统文化的载体。“最早的旗袍是T字形的，S型的演变是一场彻底的自我解放。”他认为，旗袍的美在于对女性线条的精妙勾勒，凸显天鹅颈、柳腰与前凸后翘的曲线，需通过精湛的剪裁与高跟鞋的搭配方能尽显。

制作一件合格的旗袍，对屈汀楠而言是一场时间与匠心的“修行”。每件旗袍的制作至少要花70小时，而十五运会开幕式上曾小敏的演出服从设计到完成更是耗时两年之久。屈汀楠坚持采用织造一年以上的老纱，秉承南派旗袍归拔、七镶八滚、翘襟等正统工艺，每一道工序都严格遵循传统。他说，旗袍的美不在于繁复装饰，而在于“少即是多”的简约格调，以及材质、工艺与穿着者气质的完美契合。

让传统工艺“活”在当下

作为广绣代表性传承人，屈汀楠对非遗传承有着深刻的思考。“非遗不是物质，而是口传心授的概念，需要用心体会与传承。”他反感当下“一窝蜂堆砌非遗元素”的浮躁风气，主张非遗与现代服装的融合应“润物细无声”。在他的设计中，广绣的立体针法与香云纱的天然质感是常用元素，前者层层叠叠如孔雀开屏，后者经薯莨浸染尽显古朴韵味。

谈及香云纱，屈汀楠格外“较真”，“真正的香云纱需以真丝为原料，严格遵循国家执行标准，市面上90%都是‘科技香云纱’。”他坚持使用传统工艺制作，从面料选取到刺绣创作，都由从业数十年的老师傅手工完成，“非遗在传统服装方面主要体现在手工上，手工让服装的质感、视觉效果提升到一定高度，这就是整体的审美。”在白鹅潭大湾区艺术中心，由60位广绣艺人集体打造的约8米长的广绣巨作《岭南春晓》惊艳全场，屈汀楠也参与了其中的指导协调，“大家如果关心岭南文化，关心传统手工和非遗，一定要用心感受。你会明白，真正的非遗传承是有温度的、有灵魂的，它的穿透力是能影响你的，就像一股强大的气流。”在他看来，非遗传承的核心是守住“基因”，“广绣的针法、旗袍的工艺，都是老祖宗的智慧，不懂这些就谈创新，是对传统的不尊重。”

以优雅从容诠释旗袍之美

作为2025年粤港澳大湾区旗袍文化周暨旗袍风采展演活动总决赛评委，屈汀楠对旗袍表演有着明确的期待与要求，更有着基于审美本质的深刻洞见。他对中老年人踊跃参与旗袍秀、旗袍舞的热情给予充分肯定，“这是件好事，即便到了退休的年纪，大家依然愿意走上舞台，这份对美的喜爱、对优雅的追求，本就该持续一生。”在他看来，许多中老年人是在借这个舞台圆年轻时的梦想，但这个梦需要“小心演绎”，切忌陷入过度文艺化的误区，“表现欲过强可能适得其反，旗袍表演的核心从不是炫技，而是由内而外的气质流露。”

为了让大家更好地理解审美尺度，屈汀楠也给参赛选手提出实用建议，“中老年朋友的旗袍演绎，更该锚定‘含蓄’的层次，这才是与年龄、阅历最匹配的审美表达。”基于这份认知，他对表演者的服饰与妆容提出了具体建议。服装选择的核心要义是“高贵面料、精湛裁剪、简约款式”三大原则，款式上要践行“少即是多”，拒绝满身印花与繁杂装饰，颜色则需避开正红正绿等饱和色，选择低饱和度的“高级色”。妆容方面，他强调“细而长的柳叶眉是旗袍的标配”，粉底要细腻通透追求裸妆感，胭脂与唇色宜选枣红色、珊瑚色、豆沙色等高级灰调，“切忌用桃枝梅粉这类艳色，也要避免用厚重胭脂，因为这样会显得刻意。”

对于参赛选手，屈汀楠寄语，“不必模仿他人，不必追求极致的身材，做自己就是最好的演绎。”他希望选手通过肢体与服饰，传递修身文化与人生感悟，展现“气定神闲、从容高贵”的气质。“旗袍是中华文化名片，穿上它，就要有传承者的自信与自豪。”在他心中，真正的旗袍之美，源于对文化的敬畏、对匠心的坚守，以及由内而外散发的东方韵味。

文字：信息时报记者 刘展萍

编辑：李月婷