近日，爱奇艺举行AI短片创作大赛颁奖仪式暨展映交流会，从2300多份选手投稿作品中脱颖而出的《烟花底下有我家》《一棵“树”的幻想》《ALAYA》等7部获奖短片首次在大屏幕上展映，获奖创作者们走向台前共同回答一个问题：AI时代，创作将去向何方？当AI的画笔交到每个怀揣故事的人手中，创作的门槛和边界被进一步打破。

爱奇艺AI短片创作大赛通过初筛作品（部分）

作为一名拍摄过20多部短片的传统影视创作者，大赛一等奖作品《烟花底下有我家》的导演陈友学分享了他的创作感悟。他认为，AI技术让曾经天马行空、不可思议的创作想法变为现实。据陈友学透露，《烟花底下有我家》这部作品仅用十天便完成制作，实现了过去“写得出却很难拍得出”的创意。在陈友学看来，AI是一门“放”的艺术，与创作者形成的是良性互补的伙伴关系。他表示，虽然AI极大提升了创作效率，但人类独有的情感才是作品的核心灵魂。目前他正尝试制作AI长片，探索AI在长叙事影片中的更多可能。

除了影视从业者，更令人意外的是本次获奖创作者的多元背景，从平面设计师、魔术师、自媒体博主再到戏文专业的学生，AI技术的出现让有故事、有想法的人们都成了“斜杠青年”。二等奖作品《一棵“树”的幻想》的作者文野正是一名独立设计师，他表示，技术本身是中立的，但用技术讲述的故事可以充满温度和思考。文野指出，自己作为一个“不专业”的创作者能够获奖，证明在AI时代，专业背景不再是创作的门槛。当技术拉低表达的门槛后，每个创作者都需要直面“我们真正想表达什么”的命题，这正是人类区别于机器的核心价值。

“AI创作就像两个世界的人彼此尊重，慢慢靠近。”活动现场，另一位二等奖获奖选手——《ALAYA》的作者潘宇分享了他在AI创作上的方法论。他表示，AI不只是一个降本工具，AI的“不可控性”及难以捉摸的特质赋予了作品灵性，“用AI制作片子的最佳方式并不是拍完现实的部分再去补全AI，也不是做完AI再去反推现实，而是先确定两个世界的关键画面，再交错补全细节，是一个‘双世界工作流’。”潘宇认为，与AI共生的过程，本质上是一场寻找自我、实现超越的精神之旅，这既是AI带来的最大启发，也是未来创作不变的前提。

文/广州日报新花城记者：倪明

广州日报新花城记者： 杜娟