近日，“栖息地——严鸥当代艺术展”在广州ICC环贸中心平行线美术馆开幕。

本次展览由平行线美术馆、广东国际艺术周组委会、艺术广州城市艺术博览会、香港当代艺术联盟联合主办。展览将持续至11月13日，为观众带来一场极具诗意的当代艺术体验。

展览海报

作为严鸥近年来的重要个展，“栖息地”以艺术家标志性的灰度语言展开，以光与暗的细微交错构筑出一个“精神停泊之所”。“栖息地”既是一处视觉的留白空间，也是一种精神的隐喻。它邀请观众暂时停步，在灰度世界中重新体察情感的温度，聆听被时间掩藏的内在声音。

“艺术下午茶”活动现场

在该展览举办的“艺术下午茶”活动中，众多来自艺术界的嘉宾，在轻松雅致的氛围中自由交流，围绕严鸥的艺术风格、作品主题展开深入探讨。

“说实话，第一次看到严鸥老师的作品时我很震惊：明明已经五十多岁，作品却充满了二十几岁年轻人的活力，而且兼具国际性、当代性、时尚性、观念性。在很多线上平台，我们经常会听到关于未来竞争力的讨论。其实答案的本质是审美力的胜利：把产品变成‘有亲切感的艺术品’，才真正走进了用户心里。所以我一直认为，未来已进入‘审美力决定竞争力’的时代：审美力有多强，我们的竞争力就有多强。”广东国际艺术周创始人、香港当代艺术联盟理事长、本次展览策展人彭文斌说。

“我清晰感受到她的作品里有从废墟中寻找希望的感觉和力量，这种生命体验与创作的联结深深打动了我。我坚信：艺术的核心是‘真情实感’，创作者必须先对自己熟悉的事物怀有深情。在我看来，艺术就是当下的‘精神锚点’。”独立艺术品鉴家李麟祯表示被严鸥的作品深深打动。

“从策展人的角度来看，我认为好的艺术家需要满足三个方面：自洽、他洽和需洽。严老师的作品，虽然不是所有人都能引起共鸣，但一定会有一群人能够与之共鸣。我就是被她的作品所打动。”康琪文化总经理于红敏说道。

展览现场

“严鸥的作品整体呈现出一种极简的风格，用色极为克制，几乎仅以黑白灰构建画面。而在墙角那幅画中，却隐约透出一丝希望，位置也布置得恰到好处。我猜想，布展时或许也暗含巧思——将那一幅安置于角落，仿佛有一束微光从寂静中透出。愿我们每个人，也都能在生活里寻到属于自己的那一道光。”艺术家汤瑛瑛分享道。

展览现场

“第一眼看到严鸥的作品，我真的‘大吃一惊’——她大胆舍弃了复杂色彩和技法，只用光影就构建出极强的空间感与立体感。亮面、暗面与浅灰过渡的巧妙处理，让画面充满层次。对我来说，展览是策展团队对艺术家作品的‘二次创作’。比如这幅作品里有盏小路灯，我们就把灯光调到右下角——关掉主灯后，那片光亮就像现实中的路灯发出的光，让画中场景‘活’了过来。我们希望每个布置都能最大程度呈现艺术家的思想，让观众更易共鸣。严鸥的作品最打动我的是‘对视感’——画中人物像在审视我们的世界，甚至让我怀疑‘哪个世界更真实’。这让我想到于总提到的‘重复与虚拟感’，艺术就是这样，能突然击中你，引发对生活本质的思考。”平行线美术馆馆长林士杰说道。

艺术家李璐分享了对严鸥作品的感受：“严鸥作品给我的第一感觉，是在凝视带来的紧张感下，形成了画面的张力，也是一种对精神世界的反馈。她的作品让我想起弗洛伊德早期的一些作品，比如妻子的肖像，同样体现了关于凝视的紧张感。她还运用了灰色调，整个画面让我联想到她是否在探究灰色状态下的精神地带，表现出内心的精神共鸣。我觉得她对灰色的运用非常惊艳。”

展览现场

资深艺术经纪人蔓婷则从艺术语言与精神特质的角度出发分享道：“严鸥五十余岁，对艺术的纯粹与坚守，也深深烙印在她的作品里。中央美院进修版画的经历，使她更深入地探索了黑白灰——她手中，黑白灰不只是色彩，更是精神的底色；点、线、面不止于构图，而是构成了视觉的骨骼。她的画面中，女性、男性与蝙蝠等符号交织出现，铁路元素则构筑出一个充满隐喻的叙事空间。铁路延伸的，不是通往远方的路径，而是一场内在的追捕与自我的凝视。她是一位用视觉进行哲学思考的独行者。策展团队以‘栖息地’为名，为这些深邃的作品找到了最贴切的精神归处。”

现场策展人、艺术爱好者与藏家之间互动频繁，展厅气氛温暖而高涨。这一火热景象体现出严鸥作品在艺术市场与审美层面的双重吸引力。

主办方表示，广州作为中国的文化重镇，其艺术生态正日趋多元与开放。严鸥的展览以细腻的人文关怀与极具辨识度的艺术语言，为这一城市的艺术气质增添了新的精神维度。对于大湾区艺术市场而言，“栖息地”的高人气，进一步验证了优质当代艺术的审美价值与市场潜力。这一展览的热度，不仅促进了艺术收藏的多元发展，也为本地艺术机构、策展平台及艺术家群体提供了新的契机。

文/广州日报新花城记者：李巧蓉

图片来源：主办方

广州日报新花城编辑：李亚妮