2025年11月4日晚，第十四届中国艺术节在重庆隆重闭幕，第十八届文华奖同时揭晓，共15部作品获得文华剧目奖。获奖剧目中，由中国文学艺术界联合会推荐的广州出品舞剧《醒·狮》尤为引人注目。

舞剧《醒·狮》筹划于2015年，首演于2018年9月28日，是15部获奖剧目中首演时间最早的剧目。它曾在2019年与文华奖失之交臂，如今在本届文华奖评审条件调整后荣膺殊荣，这不仅是对作品本身的肯定，更折射出国家舞台艺术领域政府最高奖项对文艺创作的价值引导。舞剧《醒·狮》的十年历程，也是广州文艺创作“守正创新”的生动注脚。它向观众证明：扎根地域文化的深厚土壤，以现代艺术语言激活传统基因，用科技手段拓展传播边界，文艺作品可以既有“筋骨”又有“温度”，可以“叫座”更能“叫好”。

值得一提的是，同样在本届中国艺术节上，广东共有5个作品（团队）喜摘群星奖，获奖数量并列全国第一。群星奖是我国群众文化艺术领域唯一的国家级政府奖，本届群星奖，广东省共有10个作品、1个团队入围终评，最终收获5项殊荣，其中广州2个作品（团队）获奖。

精品打磨历经十载

本届文华奖在评审条件上做出重要调整：为鼓励各地持续加强对作品的打磨提升，提倡“十年磨一戏”的精品意识，将参评剧目首演时间从近5年拓宽至近10年，明确要求年均演出场次超过十场。此外，文华奖还提高了演出场次要求，更加重视剧目生产的投入与产出比值，鼓励作品开展常态化演出，实现社会效益和经济效益的双效统一。著名文艺评论家、一级编剧游湋之指出，这一导向明确传递出对艺术作品“可持续影响力”与“市场检验”的双重重视。

“《醒·狮》2018年有幸荣获中国舞蹈荷花奖，其艺术水准和舞台呈现给大家留下深刻印象。今年，经过层层选拔，并获得中国文联推荐，《醒·狮》得以再次站上中国艺术节的舞台。”该剧艺术总监、总导演史前进透露，为了在第十四届中国艺术节上有更好的呈现，《醒·狮》全面打磨提升，在灯光、多媒体、道具、服装及舞段上均完成新一轮更新，不仅适配当下技术水平，更以与时俱进的创作观念，让剧目以崭新形象迎接观众。

《醒·狮》在中国艺术节上两场演出收获了现场观众的热烈反馈与强烈好评，谢幕三次，全场掌声雷动。观众们纷纷表示：“舞剧《醒·狮》闻名已久，此前只是在网络上看过直播，这是第一次来到现场，家国情怀太戳人，十分感动。”“出乎意料的好看，技巧、情感、表演都让人赞叹。”

“好戏是‘磨’出来的！”回顾《醒·狮》的十年创作演出的艰辛历程，史前进感慨万千。“从小舞剧《醒》到大舞剧《醒·狮》，如何把传统民俗文化转换成舞蹈语汇和舞剧表达，其实难度非常大。”《醒·狮》从构思策划首演历时5年多的时间，剧本十三稿的打磨调整，其间主创团队多次到三元里村、陈家祠、佛山祖庙等地深入采风，充分了解岭南历史文化、民间传统舞蹈、醒狮、南拳等精髓。“一路走来，《醒·狮》边巡演边打磨提升，我们一直以坚韧不拔的决心在创作。我们打磨的不仅仅是剧目，还有团队的耐心和勇于拼搏的团队精神。”史前进如是说。

岭南文化创新表达

舞剧《醒·狮》融合广东狮鼓、木鱼说唱、南拳等南粤非遗元素，通过舞剧的艺术形式将广东醒狮呈现在舞台上。南拳马步的刚劲、醒狮腾挪扑跃的灵动与民族舞蹈的抒情特质相融合，创造出“狮形舞韵”的独特语汇，将醒狮的威风与灵性展现得淋漓尽致。这种“以醒为神，以狮为形”的创作理念，让古老艺术在舞台上获得了当代生命力。

舞剧《醒·狮》总编导钱鑫、王思思介绍，这部作品将舞台艺术与民族情感、非遗元素、地域特色深度融合。在舞蹈本体方面，面对当下“重意境轻舞蹈”的倾向，以扎实的舞蹈语汇推进叙事。茶馆中双人过招行云流水，练武场上男女双人舞细腻传神，三人舞、四人舞编排匠心独具。群舞段落更是精彩纷呈，南拳队阵气势如虹，群狮共舞震撼人心。

叙事层面，《醒·狮》构建了完整清晰的故事脉络。当“有华人的地方就有醒狮”“醒狮醒国魂，击鼓振精神”的标语最终呈现于舞台，观众无不为之动容，民族精神在艺术表达中得以自然升华。该剧编剧罗丽认为：“《醒·狮》的创作初衷，是要从文化、精神、气质上面，去展现南粤大地上的人们勇立潮头、肩负重任的气质、勇气与决心。”她表示，《醒·狮》不仅是一部岭南风情、湾区题材、中国故事的舞台作品，更是中华儿女对国家、对时代最深沉的共振共鸣。

在舞台创新方面，《醒·狮》舞美设计刘科栋将巨型非遗狮头直接搬上舞台。南拳武打与舞蹈语汇的融合，慢动作、蒙太奇等影视手法的运用，其创新意识与完成度让观众赞叹。

社会效益经济效益双效统一

《醒·狮》制作人林凯彬及运营总监刘飞彤认为，《醒·狮》最大的特点，也是最大的成功就是社会效益和经济效益的双效统一。目前，这部舞剧已在全国巡演300余场，几乎场场爆满，一票难求。有的观众拿着巡演日程表，追着《醒·狮》全国跑，有的已“刷”剧达31次。

据介绍，在产业运营层面，《醒·狮》开创了“剧目+文创+数字”的多元开发模式。该剧首演以来，就注重以“舞台+”创新传播矩阵，让“醒狮”从单一的舞台符号，转变为可感、可触、可互动的文化载体，推动岭南文化从“被动观看”走向观众“主动参与”。

围绕舞剧《醒·狮》推出的漫画、手偶、挂饰等文创产品深受年轻观众喜爱，其澳门驻场演出与线上直播则拓展了收入渠道，实现“艺术价值与市场价值”的双赢。这种“创作-演出-衍生”的全产业链思维，为舞台艺术应对媒介变革提供了创新范本，也让广州文艺的影响力突破地域边界，走向全国乃至全球市场。

广州文艺创作体现“集群效应”

《醒·狮》的获奖不仅是单个作品的成功，还体现了广州文艺创作的“集群效应”。以舞剧《醒·狮》为起点，广州歌舞剧院联合核心创作团队打造了“岭南三部曲”——陆续推出的《龙·舟》《英歌》分别以端午龙舟、潮汕英歌为题材，延续了“非遗现代表达+时代精神诠释”的创作逻辑，形成“一部戏带火一个系列，一个系列激活一个生态”的良性循环。接下来广州还将推出芭蕾舞剧《归义》、粤剧《如风似璧》等多部舞台艺术精品，为全国演艺事业树立典范和标杆，有力展示广州演艺创作的丰硕成果。

此外，今年广州在群星奖的选拔和参赛中，交出了一份十分耀眼的成绩单。广州市共4个作品（团队）成功进入群星奖决赛，涵盖音乐、舞蹈、戏剧三大门类，入围数量创下广州近年参加群星奖的新高。更值得欣喜的是，最终有两个作品（团队）斩获群星奖，这一获奖数量不仅刷新了近三届广州单届群星奖的最好成绩，也进一步提升了广州在全国群众文化领域的影响力。

未来，广州将持续通过加大政策扶持力度、持续强化资金激励、有序推进顶层设计等举措，优化文化事业发展“大格局”，构筑演艺建设发展“大矩阵”，实现文艺创作成果“大丰收”。

值得一提的是，“焕新版”《醒·狮》即将再次出发。该剧总统筹张毅介绍称：“2026年1月24日至25日，载誉归来的《醒·狮》将在广州红线女大剧院连演两场，以最昂扬的激情、最饱满的热情和最真挚的深情回馈羊城观众。2026年新年伊始，该剧还将于长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院开启新一轮的全国巡演，并陆续抵达佛山、珠海、东莞、上海等地，为全国观众献上丰富多彩、传统与创新兼具的岭南文化盛宴。”

文/广州日报新花城记者：莫斯其格

图/广州日报新花城记者：苏俊杰

视频/广州日报新花城记者：苏俊杰、莫斯其格

广州日报新花城编辑：杜娟