乐队演出燃动全场、脱口秀带来阵阵欢笑、魔术表演令人目不暇接、即兴戏剧邀请观众共演……当演艺活动突破传统场馆的边界，广州的演艺新空间以“接地气”的姿态融入市民生活。西关的老骑楼下，改造后的老影院变身livehouse；珠江电影集团产业园内，脱口秀剧场用欢乐填满每个周末；社区里，即兴剧场邀观众和演员同台，共同完成一场独特的表演。这些演艺新空间以贴近生活的内容与灵活的运营模式，带动当地的夜经济，满足不同人群的文化需求。

MAO livehouse永庆坊店

老影院成为乐队现场演出主阵地

傍晚5时许，在荔湾区恩宁路骑楼老街的烟火气中，不少年轻人朝着改造过的原金声电影院聚拢——这里现在是MAO livehouse永庆坊店。两小时后，一场精彩的音乐演出将在这里上演。据悉，从2021年起，这般热闹的场景每周都会如期上演。

“我们团队是2016年来到广州的，当时广州还没有供专业乐队演出的场地。”MAO livehouse副总裁、华南区负责人刘磊回忆，彼时，MAO livehouse已在北京、上海站稳脚跟，却在广州遭遇困境，“我们跑了很多商场，对方都会问‘你们是做酒吧的吗？’”2017年10月，广州首个MAO livehouse场馆在海珠区琶洲开业，“我们刚开业就火了，每周四五场演出是常态，2018年全年演出量突破300场，后来因为合约到期才搬走的。”

幸运的是，MAO livehouse早在2021年就提前布局——将广州原金声电影院改造为MAO livehouse永庆坊店，使其成为荔湾区首批专业演出场馆；2022年，海珠区太古仓店正式开业；2024年，海珠区中大店也投入运营。目前，MAO livehouse广州三家门店全年演出约220场，其中50%是国内知名乐队巡演，30%是本地年轻音乐人专场，20%是国外乐队演出。“如今，广州已成为MAO livehouse全国门店数量最多的城市，3家门店每月共举办六七十场演出。”刘磊介绍，今年3月，太古仓店入选海珠区首批演艺新空间。

MAO livehouse广州三家门店全年演出约220场。

据悉，MAO livehouse的演出主要集中在周五、周六和周日。“演出结束后，年轻人会在恩宁路逛吃消费，间接带动老城区的夜经济；太古仓店依托江边景点，正好可以承接中型巡演；中大店激活布匹市场转型后的空白区域，带动周边的消夜街、潮牌店兴起。”刘磊表示。

好说喜剧客村店

以多元演出聚人气，盘活脱口秀小剧场

在珠江电影集团产业园内，每周二至周日，好说喜剧客村店都会传出阵阵欢笑声。据悉，自今年2月开业以来，这家以脱口秀为核心、兼顾多元演出的小剧场，已成为广州演艺新空间的又一代表性场地。

好说喜剧俱乐部合伙人郭世杰（艺名“大水”）介绍，好说喜剧厂牌于2022年底进入大湾区，先后在东莞、佛山、深圳开设门店，平均每年一家。2024年，该品牌在广州开启快速拓店模式，一年内接连开设3家门店，分别设立在永庆坊、正佳广场和客村，每月举办近200场演出。“我们曾在北京路商圈设店试运营两三个月，但最终选择关停。我们考虑到，天河、海珠、荔湾等区的目标受众较多。”

为了最大化利用场地，好说喜剧客村店一楼设置民谣驻唱区，四楼露台则用于举办露天演出，后侧空间则打造成可容纳50人左右的迷你剧场，多用于新人“开放麦”表演。门店每周约有10场演出，周二至周四以普通话歌曲、粤语歌曲“开放麦”为主，周末则推出精品秀。“我们每月会举办两场粤语精品秀，也尝试过小语种脱口秀。希望看脱口秀能成为广州人夜生活的常规选项。”郭世杰说。

每周二至周日，好说喜剧客村店都会传出阵阵欢笑声。

据悉，来看演出的观众中，本地人仅占1/10，多数是“新广州人”，且以“双人成行”的消费群体为主。为适配市民的消费习惯，好说喜剧摸索出“食为先”的运营逻辑：演出晚上7:30开场9点前结束，既不耽误大家约饭，也不影响大家约消夜。

仅靠单一售票模式难以实现盈利，郭世杰表示，依托珠江电影集团产业园，好说喜剧客村店在海珠区政府的支持下积极拓展多元业务：走进高校开展交流演出、为企业提供团建服务；承接商业直播、电视台内容创作、培训业务；同时出租场地，实现空间“全天利用”。

琶洲幻剧场

小空间上榜魔术界“米其林”，和观众“打成一片”

位于琶洲万胜广场的幻剧场，以环绕式魔术为特色，凭借“多元业务”与“全能团队”在小众领域闯出一片新天地。据悉，该剧场于去年10月开业，面积仅280平方米，却在半年内实现收支平衡。8月23日，在2025I.M.S.国际魔术师协会年度盛典上，幻剧场成功入选中国首份《梅林魔法指南》——这份指南被誉为魔术界的“米其林”榜单。

日前，记者前往采访时看到，幻剧场空间被划分为3种差异化场景：吧台区域可容纳8人，魔术师能在此为观众进行近距离的魔术表演；脱口秀魔术空间可容纳50~60人，主打“喜剧+魔术”演出，客单价约为100元，观众主要为20~30岁的年轻人及情侣，周末场次基本座无虚席；剧场空间可容纳约100人，主打亲子沉浸剧，人均票价160元~170元。“新时代魔术领军人才”、剧场主理人麦杰表示：“我们希望打破传统‘镜框式’演出的局限，让演员和观众真正‘打成一片’。”

麦杰介绍，幻剧场7名核心成员来自同一魔术专场团队，拥有十几年行业经验。一起创业后，他们变身“全能创业者”：有人既会表演魔术，又能编写剧本、执导剧目；有人会操控灯光、搭建桁架，还持有电工证。据悉，剧场的吧台、地板均由团队成员自主搭建。“我们并非刻意想当‘全能工’，而是魔术演出的灯光、道具具有特殊性，市面上多数施工队不了解相关需求，而这些技能现在也成为我们团队的新业务。”

以环绕式魔术为特色的幻剧场。

麦杰表示，由于工作日开演成本高、客流不稳定，所以剧场基本在周末演出，工作日则承接全国新演艺空间的灯光、音响、大屏设计施工业务。“过去半年，我们已完成六七个带有魔术元素的新空间装饰项目，业务覆盖苏州、北京等地。”

目前，幻剧场推出备受亲子家庭青睐的高客单价亲子剧，以及年轻客群喜欢的低价脱口秀魔术，收入占比约1:1。未来，团队计划推出3个新剧目并考虑为剧场更名，去掉“魔术”标签，打破“亲子”定位局限，吸引更广泛的客群。

西瓜剧场

社区里的“即兴舞台”，观众也能当“演员”

在广州，演艺空间早已不止大剧院、音乐厅。近年来，一批扎根商业体、社区的新演艺空间悄然兴起，它们规模小巧、内容贴近生活，是市民身边的“文化客厅”。

记者从地铁二号线江南西站出来，找到藏身于海珠区南园大街一栋居民楼里的西瓜剧场，“我们都是戏剧爱好者，最初只是想找一个场地用于排练，后来这里逐渐发展为进行演出和运营的场所。”为记者进行介绍的，是西瓜剧场创办人嘉庆，他也是第十届青年戏剧节“优秀戏剧人奖”的获得者。

藏身海珠区南园大街一栋居民楼里的西瓜剧场。

据悉，从2017年起，嘉庆与团队在永庆坊租下一个120平方米的空间作为学习排练场地，但当时没有正式演出资质，只能作为爱好者的聚会场所。2020年初，他们发现海珠区江南西附近有一处空置场地。在政府部门的指导下，团队盘活了这一空间，西瓜剧场于同年8月底试运营。

据悉，西瓜剧场总面积1000多平方米，分为两个演出空间（分别为100平方米和140平方米），均配备了专业的隔音、音响和灯光设备。嘉庆表示，在社区运营小剧场充满挑战，其间团队不断探索该空间的使用功能：从大众戏剧演出到儿童剧演出，从出租场地举办脱口秀到承接魔术表演。“虽然我们已积累了一定的口碑，但剧场仍面临不少挑战，如场地不足，无法开展大型活动；资金压力大，人员培养成本高；演出时间只能集中在周末等。”

为此，西瓜剧场组建了自己的演员团队，当中既有兼职也有全职。“我们有自编、自导、自演的即兴戏剧，现在还开设了第二家剧场。”嘉庆表示，去年1月，团队在市二宫地铁站附近开设了第二家西瓜剧场，拥有专属剧目，票价为88元~168元，分粤语版和普通话版，每周都有固定排期演出。

在嘉庆看来，即兴戏剧不仅仅是由演员表演，而是由观众和演员共同完成的。“和传统戏剧不同，在表演过程中，即兴戏剧的演员会与观众有近距离接触，演员会根据和观众互动的情况调整台词。”

业界声音

广州演艺新空间

或成演艺产业“第二增长曲线”

对于广州演艺新空间的出现，广州市政协常委、美而丽科技有限公司创始人兼董事长黄丽丽表示，这些新演艺空间具有强互动、高黏性的特点，可成为广州演艺产业的“第二增长曲线”。它们打破了传统剧院的局限，将艺术表演融入城市的各个角落，让市民和游客更便捷地接触多元艺术形式。在当前“广州首演”品牌培育支持政策下，多品类的常态化演出市场无疑是广州演艺产业的重要支撑，有助于广州打造“国际演艺中心”。

针对如何助力广州演艺新空间发展，黄丽丽提出以下建议：一是鼓励闲置空间再利用：进一步摸排，盘活政府、国企闲置空间及商业体，为演艺新空间降低运营成本的同时，提升城市文化密度。二是深化行政审批改革：持续推进“文旅体一证通”行政审批改革，完善联合审批机制，提升审批服务效能，让演出排期更灵活、售票周期更长。三是设立专项发展基金：针对运营困难但具有文化价值的演艺新空间，设立专项发展基金给予资金补贴，帮助其渡过难关。四是探索“票根经济”新模式：把握“票根经济”契机，加强企业与社会资源的对接，如探索“多剧场联票制”，实现“一票通达、相互引流”，提升经济联动发展效应。五是健全人才保障机制：完善人才引进、培养、激励、评价和服务保障机制，加大艺术创作、编导、产业经营等重点领域高层次人才的引进力度；加强与高校、专业培训机构的合作，培养表演编导、演艺经纪、剧场运营管理等专业人才；大力开展艺术系列职称评审，为演艺人员创业、就业提供更多支持。

在促进文旅融合发展方面，黄丽丽认为“演艺+”具有广阔的发展潜力。以“演艺+旅游”为例，可与旅行社合作开发“广州演艺深度游”线路，将不同风格的演艺空间串联起来：白天游览永庆坊，体验传统岭南建筑与非遗文化；晚上观看MAO livehouse的现场音乐演出，感受潮流文化，形成完整的文旅消费闭环。

撰文/信息时报记者 卫静雯

图片由受访者提供