《三国的星空第一部》要补拍了？近日，出品方果麦文化在电话会议中复盘《三国的星空第一部》的相关情况，认为其口碑合格，但存在档期选择不当、宣发周期过短等问题，待本轮上映结束后，有可能补拍重映或重拍重映。

作为国庆档唯一的动画片，《三国的星空》自首映起便因“易中天编剧兼监制”的身份自带流量。然而，影片未能延续此前《哪吒之魔童降世》《浪浪山小妖怪》等动画作品的票房热度，反而在口碑与票房上呈现“冰火两重天”的局面。尽管上映前曾被业内预测有望冲击15亿—20亿票房，有望成为档期黑马，但如今票房似乎破亿无望，这一结果远低于市场预期。

豆瓣评分

票房不佳的原因是复杂的，但其中起决定作用的，还是作品本身。

一

先说优点。

画面、画面，还是画面——这无疑是本片能够稳居合格线之上的基本保障。

尤其令人印象深刻的，是“梦回洛阳”与“官渡之战”两场视觉大戏：前者天马行空、充满幻想色彩，后者宏大逼真、令人如临其境，均展现出极高的制作水准。

梦回洛阳

官渡之战

画面的讲究，来自对历史细节的考究。团队跨越七省一市，进行六轮实地采风，参考了来自国内外一百三十余家博物馆、研究院及遗址的馆藏文物，将浩瀚史料转化为银幕上的一器一物、一景一境。

其中最让人感到惊艳的，无疑是那场官渡前宴。袁绍借介绍美食之名，行威慑曹操之实——以四道菜喻示自己平定四州的实力。而这里的小巧思，实则花了大心思。

从冀州鱼脍的冰冽开胃，到幽州貊炙的滚烫热烈；再从青州太羹的醇厚原味，到并州羌煮的沸腾酣畅。佐以冰镇酒浆解渴调味，让人味蕾大动之余，又闻到暗藏杀机。

不仅如此，宴中器物皆考据严谨：盛酒的“君幸酒”漆耳杯、冰镇酒的铜鉴缶（古代“冰箱”）、烹煮用的青铜染炉等，皆严格参照汉代文物复原，可谓处处匠心、细节成诗。

可以说，《三国的星空》的浪漫基调，很大程度上是由电影中宏大的视觉奇观与精妙的细节巧思共同奠定，构建出一幅既磅礴又诗意的三国图卷。

二

可惜的是，在《三国的星空》里，略显“星”不足，而“空”有余。

一方面，影片的叙事重心过于集中于曹操、刘协、袁绍的“三体关系”，使得传统三国故事中家喻户晓的众多人物（如刘关张、诸葛亮、等）或全然缺席，或沦为背景，本应群星璀璨的夜空，因而显得星光寥落；

另一方面，影片在有限的时长内试图塞入曹操青年时期的多个重大事件节点，使得部分情节推进略显仓促，关键矛盾（如“衣带诏事件”）的情感张力未能充分展开，从而显得“空”间有余而扎实感不足。

此消彼长之下，观众自然难以产生深度共鸣。

当然，曹操作为三国中最为璀璨的“将星”之一，以他为主视角来讲述其成长与崛起，本是一个颇具吸引力的切入点。影片确实也作了这样的尝试。

然而，这就引出了影片最核心的争议点：对曹操这一人物的塑造得失。

易中天先生曾评价曹操为“可爱的奸雄”。可惜的是，不知是出于对曹操真实形象的不自信，还是对市场接受程度的不信任，或许就是太想扭转演义中那个“白脸奸臣”的形象，创作者最终选择了一条更为“稳妥”，甚至可以说是保守的路径。

曹孟德新形象

他们将曹操安置在一个近乎“道德完人”的框架内进行塑造，刻意淡化或回避了其权谋、猜忌乃至历史上某些确凿的严酷行为。这种处理，固然使角色更显“正面”，却又与真实复杂的曹操相去甚远，反而让人有曹操魂穿刘备的既视感。

网友犀利点评

这种抛弃人物所有争议点的做法，结果引来了最大的争议。巧合的是，这不禁让人联想到那个著名的典故：曹操自觉形貌不足以威远，于是让仪容威严的崔琰假扮自己接见匈奴使者。（易老师不愧是最懂曹操的男人）

事实上，曹操形象的闪光点，恰恰源于其身上的争议点。正如易中天先生在《品三国》中所评价的那样——他“聪明透顶又愚不可及，奸诈狡猾又坦率真诚，豁达大度又疑神疑鬼”。正是这种复杂多面的特质，构成了曹操独特的个人魅力。

试想，一个能让众多武将谋士皆死心塌地、心悦诚服的主公，一个既能写出“白骨露于野，千里无鸡鸣”的悲悯诗篇，又能决胜于千里之外的卓越统帅，纵观中华五千年历史，又能有几人？而这样的人，本就充满魅力，令人心向往之。恰如当年匈奴使者那句精准的感叹——那位立于“魏王”身旁的捉刀人，才是真正的英雄。

所以说，这部电影最大的遗憾或许正在于此，明明最懂曹操的人就在身边，但可能因为过于珍视或顾虑重重，反而不敢将真实的他拍出来，却找来了刘备、岳飞等“伟光正”的形象来捉刀代笔。让这个曹操看起来不够可爱、也不够奸雄，自然难以服众，易老在后来的直播连麦中也承认，自己把曹操拍得单纯了。

这或许正是影片未能用口碑扭转票房的关键所在。

三

面对此次票房滑铁卢，片方放出重拍重映的消息，其不甘之心显而易见。当一部动画电影在硬件还原上如此精雕细琢、投入如此巨大，却未能在市场与观众中获得预期反响，其背后的原因确实值得深入反思。

这里再次触及国产动画电影的一个核心议题：如何真正讲好一个故事。《三国的星空》拥有扎实的历史蓝本作为叙事基础，但在节奏处理上过于拘谨——虽严格遵循历史脉络来铺陈情节，保障了叙事的规整，却也在很大程度上束缚了情感张力的自然生发，导致整体节奏缺乏起伏与突破。

这一局限，也直接影响了人物关系的“二次创作”。 影片中一些旨在增强戏剧感染力的桥段，如官渡之战尾声时，汉献帝刘协孤身入曹营并说出“我不能让你带着心结去上战场”这类意图化解君臣误对的台词，因其逻辑过于现代化甚至略显“狗血”，不仅未能营造出预期的情感张力，反而因与史实基调严重不符而让观众瞬间出戏。这种在“尊重史实”框架与戏剧化创新之间的摇摆，最终使得改编显得进退失据。

台词略显狗血

四

最后，关于历史经典题材是否可以被“魔改”的问题，不妨再多说几句。

经典如历史，本质上难免被后人以不同视角重新解读和演绎，但经典之所以为经典，正因为它经得起反复诠释甚至大胆重构——它不怕被“魔改”，恰恰是这种能被不断讲述、不断重塑的生命力，证明其精神内核始终具有跨越时代的共鸣。你看《三国演义》《西游记》等作品问世以来，经历过多少版本的改编、续写、解构与颠覆，其文学光辉与文化魅力依然历久弥新。

经典真正怕的，从来不是被“魔改”，而是无人问津、逐渐被遗忘。三国题材的影视作品，尽管底蕴深厚，但近年来真正引发广泛讨论的确实不多。上一部引发广泛关注的作品可能还要追溯到《大军师司马懿》系列或《风起陇西》等作品。这在一定程度上也反映了市场的一定趋势：面对神话、奇幻类题材的强劲表现，传统历史正剧，尤其是三国题材，似乎不那么“吃香”了。

面对历史题材动画电影目前市场接受度相对局限的现状，为什么仍要坚持创作？易中天借用了片中曹操的一句台词来回答：“‘有些事总要有人去做’，这就是我们的想法。”这或许也体现了一种文化自觉与担当。

尽管《三国的星空》在叙事立场、人物塑造与权谋刻画上存在争议，未能充分展现三国时代的群星璀璨和权谋人性，但三国的故事并非没有市场潜力，关键在于如何找准当代观众的共鸣点，在尊重历史精神内核的基础上进行创新表达。经此一役，相信会有更多创作者从中看到将三国故事成功动画化的更多可能性与突破方向。

“三国的星空”依然广阔，或许真正的璀璨，就在不远的未来。

文/广州日报新花城记者：陈文杰
图/官方微博剧照
广州日报新花城编辑：张冬梅