10月13日晚，一场“融合·烛光音乐会”在辛亥革命纪念馆大厅中温暖上演。

这场音乐会由星海音乐学院音乐博物馆与辛亥革命纪念馆联合主办，广东省工伤康复医院、广州市粤康社会服务中心协办，由音乐博物馆教师指导的“博物馆无障碍创新实践”大学生创新创业项目学生参与策划。

音乐会现场 节目精彩纷呈

在这场音乐会中，残障人士不再只是“被帮助者”或“观众”，而是活动的核心参与者和贡献者——无论是主持人、表演者还是现场志愿者，都有他们参与其中。音乐会开场前，轮椅志愿者穿梭于展厅之间，协助观众入座、维持秩序、传递节目单。他们的微笑与专业举止让人感受到一种真诚的力量，那是人与人之间最自然的尊重与理解。

本次音乐会以独特的烛光氛围为底色，融合东西方经典音乐，更有手语老师全程翻译，让每一位观众都能在光影与音符中沉浸式体验艺术的魅力。活动还贴心设置了化妆与摄影环节——策划团队了解到，许多残障朋友平时因出行不便，鲜有机会精心打扮、拍摄照片。因此，这一环节让他们能以最自信的姿态“出片”，也让每一位参与者都成为舞台上闪亮的主角。

辛亥革命纪念馆的“天使讲解员”欢欢坐在轮椅上，以温柔而坚定的声音为这场音乐会揭开序幕。她从广东音乐的源流讲起，串联起每一个曲目与背后的故事。

上半场的主题为“广东音乐联奏”，由朱泳錡（高胡）、徐子然（中阮）、杨博（二胡）、谭涛（扬琴）、张徐丽泰（竹笛）共同演绎。从《旱天雷》的生机盎然，到《春郊试马》的昂扬活力，再到《雨打芭蕉》的清新南国韵味、《彩云追月》的月下轻盈、《步步高》的层层递进，五位演奏者以精湛的技艺，展现了岭南音乐独特魅力。轮椅上的杨博用坚定的弓弦告诉观众，音乐让身体的局限变得无关紧要。

下半场的主题为“中西对话”，以钢琴与小提琴、二胡、弦乐五重奏的多重组合展开。视障钢琴演奏者王广彬与李兆麟老师合作的《F大调第五钢琴小提琴奏鸣曲》让人感受到音乐跨越感官障碍的力量；《平湖秋月》以钢琴与小提琴的对话，展现了传统粤乐与西方语汇的和谐融合；《越人歌》的古意与现代音色相交织，回荡着楚越文化的柔婉之美；而压轴曲《落花天》，以弦乐五重奏重新演绎岭南旋律，象征中西艺术交汇之处的生机与希望。

观众席上，有轮椅上的朋友，也有听障者，有白发老人，也有稚气未脱的孩子。有人轻轻合掌，有人随着旋律摆动手势，手语老师仍在无声地“唱”，而音乐家们在烛光的包围中演奏最后的尾声。此刻，音乐不再仅仅被“听见”，而是被“看见”“感受”“共享”。

“希望这场互动展现了当不同领域携手、当‘特殊’变为‘日常’时，所能迸发出的巨大能量与温暖。我们希望这样美好的活动在广州乃至更多城市成为常态。”星海音乐学院音乐博物馆助理研究员李灵漫表示。她告诉记者，“融合·烛光”项目构建了一种“博物馆+纪念馆+康复机构”的协同模式，成为其得以深化的组织保障。该模式超越了单一机构的资源与视角局限：星海音乐学院音乐博物馆与辛亥革命纪念馆长期关注博物馆包容性建设与残障人士的文化参与权；广东省工伤康复医院的音乐治疗部门将现代康复技术与艺术疗愈结合；广州市粤康社会服务中心则长期致力于残障人士的身体康复与社会融入。这种跨界协作让艺术、历史与社会关怀的力量得以聚合，创造出远超单一机构所能达成的社会效应。

主办方代表表示，未来各协作方将继续携手，探索更多形式的跨界合作，让“人人皆可参与”的艺术理念在更多公共空间中生根发芽。

文/广州日报新花城记者：卜松竹

图/主办方提供

广州日报新花城编辑：李亚妮