这个国庆假期，广州市海珠区的演艺新空间成为市民游客的热门打卡地。当《男巫客厅》的魔术师在珠影老厂房的灯光下，与台下观众击掌欢笑，将一张纸币神奇地变入一位年轻人手中的橙子里时；一公里外，广州塔剧场内，一部国际剧目正迎来谢幕，如潮的掌声在都市地标的环抱中久久回荡。

这两幅看似平行的画面，在秋日的海珠区，被同一股汹涌的文化浪潮紧密交织——老城区的旧灵魂正因艺术的注入而复苏，新城地标也因文化的内核而愈发丰满。

▎“点”的重生：珠影大院，从“造梦工厂”到“梦境现场”

“台下欢声雷动的年轻人可能不知道，他们脚下的舞台，曾是华南电影梦工厂的心脏。”站在珠影壹号新空间内，珠影运营方负责人不无感慨。这个于9月29日刚刚揭牌的新空间，前身是承载了无数光影记忆的旧厂房。

9月29日，位于珠影星光城的“珠影壹号新空间”正式揭牌，标志着这座融合历史底蕴与当代演艺活力的文化新地标全面开幕。两大口碑剧目——音乐剧《时光代理人》与魔术脱口秀《男巫客厅》也同步宣布自10月1日起长期驻演，为广州观众带来“零时差”接轨沪上品质的沉浸式体验。截至目前，两剧大麦评分均达9.9分，超2000人次观演，热门场次一票难求。

如今，这里上演的不再是胶片上的故事，而是可触可感的现场体验。上午揭牌仪式刚落幕，下午场音乐剧《时光代理人》的观众便已排起长队。这部在B站拥有现象级人气的IP，首次被引入广东，便选择了这里。

“我们的目的不仅是宣传一个剧目，”该负责人解释说，“我们向市场传达的是：我们以开放的姿态，用年轻人喜爱的方式丰富电影文化空间。我们宣传的是‘在电影厂的时空里，解锁新体验’的独特场景感。”这正是珠影文化业态焕新与开拓的生动体现——让观众从“看电影”变为“走进故事”，让“制造影像”的圣地，拓展为“制造体验”的热土。

这种业务拓展并非简单的空间出租。在园区里，1958时光客厅主题咖啡厅已经落户，与剧场、餐厅形成联动。“我们的运营主旨之一是场景与内容联动、产业与商业联动。通过将观演人群自然导入其他业态，延长游客停留时间，使整个园区成为一个大的、连续性的体验现场。”这种有意识的生态构建，让珠影大院成为观察海珠区演艺产业发展的最佳微观样本。

▎“线”的觉醒：老厂房里的声浪与实验

珠影大院的成功并非孤例。在海珠，许多被时代遗忘的角落正被艺术的能量集体唤醒，它们各展所长，形成了错位发展的生动局面。

在工业大道北的太空间Livehouse，夜晚的喧嚣与百年的历史悄然融合。“我们选择落户太古仓码头，正是看中了这里独特的历史文脉与城市记忆。”太空间项目副总何宇霆说。老仓库超过6米的层高、无柱开阔布局和砖墙结构，赋予了这里独特的工业美学与声学特性。

然而，在历史建筑里运营现代演出，挑战无处不在。“初期音响效果曾受诟病，”何宇霆回忆，“我们历经波折，最终把声学改造不断优化，将音响系统升级为世界顶级的德国d&b品牌。”

与广州塔剧场等新剧场相比，何宇霆认为太空间的不可替代性在于“独特的氛围与体验”。“看演出不再是纯观演，更是一种沉浸式的文化体验。”这里的乐迷以95后、00后为主，他们既为音乐而来，也为“在百年仓库里欣赏现场音乐，在珠江畔感受日落余晖”的复合体验而来。数据显示，太空间每年超200场演出为商圈贡献了稳定客源。许多观众会在观演前后，在码头的餐吧、酒吧小聚，或漫步江畔，形成了“观演+休闲消费”的闭环。

何宇霆指出，太空间与太古仓商圈呈现一种高度共生、互利共赢的关系：太空间为太古仓注入了持续更新的先锋音乐文化内容，吸引了大量年轻客流，提升了商圈的文化品位和活力；太古仓成熟的商业氛围、优美的环境和日常的高人气，为太空间提供了天然的客流基础和独特的区位吸引力。这种共生关系使得太空间不仅是太古仓的一个文化内容提供者，更是其整体生态中不可或缺的一部分，共同推动着广州城市夜经济的发展和文化品牌的塑造。

Livehouse观演爱好者黎先生则分享了他的观察与感受。他指出，Livehouse演出是以大众化的价格欣赏非主流音乐的一种方式，成为人们工作学习之外一片自由舒适的自留地。这类场所不仅提供音乐，还具有较强的社交属性：观众可以随意走动、与朋友同行或结识新朋友。票价通常在100元至400元之间，属于大多数人能够承受的消费水平，远低于演唱会的价格。

黎先生认为，观众来到Livehouse，是希望在一个氛围良好、成本可控的环境中，欣赏到自己喜爱的小众音乐，享受愉快的休闲时光，若能结识志同道合的朋友则更为理想。相较于演唱会，Livehouse的优势在于其互动性与自由度：“观众除了想听音乐、见到喜欢的音乐人，还期待与台上的人有更多交流，传递自己的情感。在台下稍做呼喊或动作，台上都能看到并容易给予回应。”

▎“面”的布局：政策赋能下演艺空间的新旧共融

当老城区在有机更新时，海珠区的城市新中心也在高起点规划自己的文化名片。政策的阳光雨露，同时滋养着新老空间。

广州塔剧场，便是“政策引领”和“高标准建设”的典范。作为海珠区首批认证的“演艺新空间”，其运营方深切感受到了政策带来的全链条赋能。“高效的审批让我们能更灵活地调整节目计划，”剧场负责人表示，“再加上政府搭建的资源对接平台，相当于为我们‘打通了运营的任督二脉’，让我们能把更多精力放在作品品质和观众服务上。”

在节目选择上，广州塔剧场采取“双轨并行”策略，既引进像吉卜力工作室物语·宫崎骏电影世界的奇境漫游这样的国际热门IP，更将“扶持本土原创”作为长期战略。今年秋冬季，剧场既有广州星弧合唱团音乐会，也有改编自英国经典的爆笑喜剧。

谈及与区内其他空间的关系，该负责人态度鲜明：“乐见其成，协同发展。”他认为，“广州塔剧场作为城市文化地标，肩负着引进和呈现大型、国际化精品剧目的责任，提升整个区域的文化品位和影响力。而太空间、珠影园区等，则分别是潮流文化的孵化器和影视演艺的联动平台。”

这种“新旧空间共生”的有机关系，在海珠文促会演艺行业专业委员会主任单位负责人看来，是海珠区最宝贵的财富。“一个观众可能为了看宫崎骏而来广州塔，之后发现了太空间有喜欢的乐队，下次就可能专程为此而来，并顺便在珠影星光城、琶醍消费。这种空间上的集聚效应，极大地增强了海珠作为演艺目的地的吸引力和黏性。”

▎“广式智慧”的核心：多元共生与有机更新

这股演艺新生浪潮的背后，是海珠区独特的“广式智慧”——一种强调多元共生、政策赋能与有机更新的发展逻辑。

“海珠区通过‘微观激活+宏观布局’的组合拳，让新老空间各得其所，错位发展。”专委会主任单位负责人总结。政府扮演着“建筑师”的角色，通过制定广州首个《海珠区演艺新空间认定与行业标准》、提供创作奖励、简化审批流程等政策工具，为市场创新松绑、加油。

“在推出‘演艺新空间’认证后，会员单位反馈最多的效果是‘身份认同’和‘方向指引’。”该负责人说，“它如同一种官方背书和品质认证，极大地提升了这些空间的社会公信力和品牌价值。”

展望未来，协会希望以打造一个立足粤港澳大湾区的标志性行业节展为战略抓手，同步推进全区数字化票务宣发平台建设和人才政策优化，强势打响“看演出，到海珠”的品牌。

这场复兴并非孤立的文化事件，其背后是海珠区为文化创意产业聚能蓄势的系统性工程。超过1亿元的财政资金精准投向数字文娱、版权、游戏等赛道；“文旅体一证通”改革在2025年前8个月护航了近万场营业性演出；全区36个文化产业园区和近900家规上文化企业，共同构成了强大的产业基座。而首期规模5亿元的文化创意产业投资基金，更为新消费、新影视等领域注入金融活水。

从宏观的政策赋能、资金支持，到微观的空间激活、内容孵化，海珠区正以其特有的“广式智慧”，务实推进一场文化生态的有机更新。未来，海珠的愿景明确而具体：借助广州塔-琶醍、江南文商旅融合圈等平台的提档升级，继续培育一批小剧场、Livehouse，上演一批精品好剧，并着力破解内容同质化、原创IP培育、专业人才留存等挑战，真正将“看演出，到海珠”的消费印象，升华为“创作在海珠、首发在海珠”的产业高地。

文/广州日报新花城记者：陈钧圣
图片由受访者提供
广州日报新花城编辑：时秀芙