8月19日，

“造化为我——赖少其与现代山水画创作研究展”

在广州艺术博物院（广州美术馆）展出。

赖少其的人生堪称一部20世纪中国艺术的“跨界传奇”。他不仅是国画家、版画家，更是诗人、篆刻家、话剧创作者，被艺术界誉为“左手握刀、右手执笔”的“六边形战士”。甚至在晚年患上帕金森综合征的他，80岁高龄仍笔耕不辍，艺术亦进入“大象无形”的境界。

赖少其早年就读于广州市立美术学校西洋画系，由于当时他的多位教师都有留洋经历，他也深受西方现代艺术影响。据其回忆，正是通过这些老师，他接触到西方多样的现代艺术流派。

改革开放后，中国画坛再次呈现多元发展格局，大量西方艺术新思潮涌入，中青年画家的创新实践亦触动赖少其，唤起了他早年对西方现代艺术的共鸣——尤其是印象派、点彩派、野兽派、立体主义、表现主义等等。他的艺术变法，亦最终走向中西融合之路。

在此次展览中，我们见到了赖少其从早年“与古为徒”“师古人兼师造化”的创作路径，到之后走向中西融合之路的演变。

赖少其：与古为徒

出生于广东普宁的赖少其，17岁考入广州市立美术学校西洋画系，受教于胡根天、关良、李桦等名家；19岁投身鲁迅先生倡导的新兴木刻运动，以刀锋刻绘时代呐喊；抗战时期他投笔从戎，在新四军中主编《抗敌画报》，甚至将“皖南事变”被捕后的狱中经历写成话剧《集中营里的斗争》，让艺术成为精神战旗。

赖少其的艺术轨迹始终与时代同频共振。20世纪50年代，在版画界成名已久的他突然转向中国画，遵循黄宾虹“师古人兼师造化”的学术路径，临摹程邃、弘仁、梅清、戴本孝等黄山画派大师，其1963年临摹程邃的《溪山无尽图》，被谢稚柳赞为深研传统，几可乱真。

赖少其自身曾这样表达对于临摹的看法：“临画的目的是为创作。把临摹当创作与骗子何异？空论学传统，自己又不临摹，岂不也是骗子？自己不知道什么叫传统，但否定传统，这种青年岂不太狂？把一切传统当宝贝，结果害人不浅。只临摹，不到大自然去写生，容易走入邪路。”

赖少其临摹古人笔法，却又不完全照搬古人，正如他所言：“我师造化，造化为我”。

文、图/广州日报新花城记者：程依伦

视频/广州日报新花城记者：程依伦

广州日报新花城编辑：蔡凌跃