9月21日，“遊于艺——鸥洋作品展”在深圳福田美术馆开幕，展览共展出了鸥洋先生近年来创作的意象油画作品40多幅，展览展至10月10日。

深圳市美术家协会副主席、福田区美术家协会主席、福田美术馆馆长张闯致辞时提及80年代从老师口中首次知晓鸥洋老师名字，后续对其《雏鹰展翅》《不灭的明灯》等早年作品印象深刻，鸥洋老师的作品将美学思想与中国东方美学思想融合，作品富有文人诗意，达到“画中有诗，诗中有画”的意境，在传统花鸟画与油画结合上有独特方法，代表时代前列，引领艺术家探索，兼具艺术传承与深厚文化底蕴。

此次展览策展人张坚称，其是中国水墨画与西方油画的先行探索者，首提“意象油画”创作旗帜，为东西方艺术融合拓展新语境。

广东省美术家协会副主席、深圳市文联副主席、深圳市美术家协会主席陈湘波在致辞中分享了与鸥洋老师的渊源，表示70年代学画时受鸥洋老师《雏鹰展翅》《新苗》等作品激励，回忆老师直爽的性格及校园里的风采。并表示鸥洋老师作品是艺术跨界典范，85年后受赵无极大师影响风格有新发展，90年代荷花蝌蚪题材作品富有生命力；在材料上有突破，将作品画在宣纸、传统国画硬卡镜面上；肯定其“意象油画”旗帜的引领作用。

鸥洋先生是广州美术学院的教授，是蜚声中外的著名油画家。早在上世纪七八十年的就创作了《新课堂》《雏鹰展翅》等不朽杰作。

鸥洋先生认为，中国传统艺术的核心审美是“意象”，其思维方式是形而上的，强调“道法自然”“境由心生”，将个人对大自然客观景物的视觉印象，转入成主观的“心境”，也即眼中之所见到了心中，已成心中所生的“心生之境”了。

文、图/广州日报新花城记者：轩慧
广州日报新花城编辑：黎慧莹