9月19日，指挥家林大叶携手中国戏剧家协会主席、表演艺术家濮存昕，男高音歌唱家石倚洁、女中音歌唱家朱慧玲、低男中音歌唱家洪振翔、男中音歌唱家张功浩、女高音歌唱家戴梓伊等一众一线艺术家，与上海交响乐团在捷豹上海交响音乐厅内共同演绎中国音乐家协会主席、著名作曲家叶小纲的第五交响曲《鲁迅》，用音乐致敬并纪念这位对时代产生深远影响的伟大文学家、思想家。

音乐会前一晚，上海交响乐团品牌项目“大师不在台上”邀请叶小纲，在上海鲁迅纪念馆展开一场有关鲁迅“从历史人物到交响乐”的探寻，叶小纲与上海鲁迅纪念馆副馆长李浩、林大叶、朱慧玲等嘉宾，围绕鲁迅精神与音乐创作展开对话。

从17岁用人生第一笔工资购得《鲁迅全集》起，叶小纲便“渴望用音乐诠释他的精神世界”。

“这部交响乐浓缩了我对鲁迅先生的热爱与崇敬，同时也献给上海，献给它的文学成就和红色记忆。”叶小纲感慨道，鲁迅不仅是优秀的文学家，更是思想的引领者与文化的重要代表。“他诞生于中国的幽暗年代。他的文章是林中响箭，其文学精髓高于纯虚构，高于抒情诗。”

叶小纲介绍，交响曲《鲁迅》以鲁迅的生平事迹与文学著作为灵感源泉，构思了九个独立而又相互关联的乐章：《序-社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》及《魂》，每一乐章均紧扣鲁迅原著，歌词更是直接引用其原文。

其中，叶小纲认为，最能直白表达鲁迅文学语境的是第五乐章《野草》——“我非常欣慰的是，濮存昕朗诵《鲁迅》中的《野草》，语调朴厚遒劲，沉郁时星月全无；爆发后犹如惊后战栗，寄托中有炯烈的焦虑，思想传播似电闪撕裂环宇，台上台下盈满生命能量的交换。”

此外，作品还延续了叶小纲一贯的创作风格，将标志性的中国音乐素材与民族乐器（如琵琶、三弦、竹笛、埙）用现代的作曲技法融入来自西方的体裁。“交响乐是体现是外来文化与传统中国文化融合的最有效方式之一，是鲁迅《拿来主义》的思想在今日的实践，是中华民族伟大崇高的精神再一次复活。”

对此，上海交响乐团团长周平表示，“叶小纲主席能够将西方古典音乐、当代音乐的创作技巧与中国的音乐元素、审美意趣创新融合。这与上海交响乐团长期致力于传播中华优秀传统文化，在世界的舞台上讲述中国故事，同频共振。”作为第五代作曲家中的代表之一，叶小纲在创作领域硕果颇丰，推动并见证了中国音乐数十年间的蓬勃成长与无限可能。

值得一提的是，今年9月还是叶小纲70周岁生日，从1995年上交第一次演奏叶小纲的作品算起，30年间，陆续演出了他18部作品，情谊深厚。音乐会前，乐团特意为老朋友精心准备了一份礼物——1995年演出《地平线》时的节目单，送上诚挚祝福。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：李光曼