李喻军

湖南长沙人，广州美术学院教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员。

《从书写到抒写》

书写，是书法研习者的日常功课，通过每天的书写与临帖来提高自己的书法水平。此时，运用笔墨和文字符号在信息载体上（如纸张和版面上）进行书写记录来传达信息。因此，书写侧重于文字的规范性和传达性，目的是让观者“认识”和“知道”文本的内容与意义。观者的关注点是“文本的内容和字写得好不好”，而字写得好与不好的参照对象，大多都是以传统的楷书字体为评判标准的。

月落乌啼霜满天……

其实不然，一般来说，书写多了就会对书写的运笔痕迹开始考究起来。书写者会思考如何通过笔画来表达个人的情感、思想、审美和内心世界。因此，书写就会由此遇到另一个新的阶段——抒写阶段。

但“抒写”与“书写”是大相径庭的表达方式。抒：表达、倾吐之意。因此，抒写侧重于所书文本的感染力和表现力，追求书法的艺术性和书写者的风格特点。其核心为抒发感受、传递意境、追求美感、表达内心。目的是让观者感受到书写者的内心，并引发情感共鸣。从“书写到抒写”并不会因为你日日研习而形成一个丝滑的过渡，它是跨越！如何实现从“书写”到“抒写”的跨越？需要书写者在持续的书法艺术创作研习中的不断思考和顿悟。

孤帆远影碧空尽

1．意识觉悟。从“书写”到“抒写”，要认识到书法艺术的潜力，意识到书法文本不仅是传递信息的符号，更是探索书写者内心、连接他人、镜像时代、创造汉字美与意义的媒介。

因此，书写者要找到自己书写的表现动力，内问自己“我为什么要写？”“是为书写得清晰明了，还是与人共情？”“是表达感悟，还是体验创新的澎湃激情？”书写者强烈的内在驱动力才是抒写的重要动机。

踏雪寻松弛

2．真情融入。要让文字有温度，真诚面对自己的内心。抒写需要勇气去触碰和正视自己的真实情感，如喜悦、悲伤、岁月流逝、四季变化、爱和孤寂等等，然后去寻找情感上的笔划和笔墨意义。通过感悟自然的景象、场景、生活细节等等，将自己与自然共情，并将自己的情绪与书法笔墨的变化抽象地表现出来。如“伤感”，可从“秋雨荷塘中的枯枝落叶”中，体会、感悟、寻找笔墨与笔画的意境表现。

墨舞龙蛇

3．审美直觉。直觉是一切自然界生物繁衍生息的重要本能。是人类可以不经逻辑推理而直接感知到的事物结果的能力。所以，审美直觉通常被视为艺术创作活动与欣赏中的重要认知形式。要“行万里路，读万卷碑贴”来感受大自然的魅力；体会前人是如何运用笔墨和汉字笔画的抽象语言来创造汉字的美、表达情感、营造意境的。通过直觉体会书法笔墨的奇妙变化，以及汉字形式结构的多元性，让抒写有思想、有诗意、有生命，有时代中国的印记。

直觉常与执着相伴。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”长时间的执着追求，会带来由直觉产生的灵感突然乍现。由此可见，直觉是感悟与创新中国书法艺术审美的最重要方式。

喜欢生活中的烟火气

常有朋友问，学习书法从学什么书体开始最好？我通常建议“从学习大自然开始”，因为，我们的祖先就是从大自然中汲取灵感而创造了象形汉字；又因，张旭见公孙大娘舞剑而书艺大有长进；怀素因“屋漏痕”而直觉顿悟到了书法艺术的真谛。释智永道：“书法之妙，在于通神，通神之妙在于合道，合道之妙在于自然”。

综上，“从书写到抒写”的转变简洁但深刻。它描述的不仅仅是一种时间的积累，更是书者在日常生活中对书法艺术的反复研习时，对自己内在能力的突然觉悟。从日积月累的书写研习到情感与思想自由流淌的变化，这不是简单的技术精进，而是一个“由技入道”的自我意识的觉醒，和书法研习者执着探索创新的艰辛旅程。

李喻军（广州美术学院教授）

2025年8月26日

一山云

《道法自然》

在一个毛笔书法早已淡出日常生活的时代，李喻军并未将其局限于传统“书写”的功用性与规范性，而是强调它作为情感与意境载体的“抒写”价值，体现出从既定形式美感和语义程式到内在生命力的嬗变。尤为值得注意的是，他将书法与自然、生活与直觉紧密相连，提出“从学习大自然开始”的理念，呼应了中国传统文化中“道法自然”的哲学根基。书法不再只是作为特定阶层文化的象征，而是融入日常、映照心境的艺术实践。书写者通过笔墨与自然共情、与时代对话，实现了一种“诗画一体”的新表达。

李喻军自身或许正是这一理念的践行者：他的书法路径，是从规矩走向自由，从笔墨技巧走向心灵与外物的整体联动。这种转变不仅是艺术观的升华，更是一种生命态度的舒展——在平和中见深远，在日常里显境界，从而赋予汉字以温度、时代以印记，也让书法重回“人”的本真表达。

广州美术学院艺术与人文学院院长、教授 胡斌

编辑/广州日报新花城记者：杨晓明