近日，一场集装置艺术与观众共创于一体的跨媒体音乐会在上海王小慧艺术馆上演。这场名为《声光之间——当古典与当代音乐遇上AI》的音乐会，不仅融合了古典音乐与人工智能前沿探索的视听盛宴，也是飞思乐与耳目实验室联合夏令营为期两周集训的总结。

此次夏令营中，来自加州大学旧金山分校和劳伦斯伯克利国家实验室的理论神经科学教授、从事计算神经科学与人工智能领域的Christoph Kirst（科礼斯）与飞思乐音乐教育的教师、耳目艺术实验室创始人、跨媒体作曲家与古琴演奏家雅各布·查尔斯（Jacob Charles）通过两周时间，带领学生们完成了多首大脑围绕音乐、神经科学、人工智能的交叉融合的原创作品，揭示了艺术与科技交织的无限可能，点燃“科学×艺术”的创造力引擎。

科礼斯表示，很多AI的研究来自人脑。“在这个项目中，我们想用一种艺术的方法来可视化大脑和人工神经元网络的内部运作，但工具和艺术可视化是基于神经科学和计算机科学的见解。我们生成了实时数据处理工具来模拟大脑和人工智能电路的反应，实时记录了感官信号，然后使用这些电路信号来驱动大量的视觉效果。这次与学生们一起完成的作品让我们以视觉化的形式看到人脑和AI听到这些现场音乐后的反应。这可以理解为人和人工智能各自对音乐的理解和对话。”

据主办方负责人介绍，此次夏令营汇聚了肖邦诠释权威Peter Tomasz、贝多芬专家James Brawn以及先锋音乐领航者柴琼妍博士（Dr. Jenny Q Chai）等国际优秀导师，并特邀芝加哥哈罗德华盛顿学院声乐教授、上过春晚的著名花腔女高音歌唱家Juliet Petrus倾情加盟。在为期两周的高强度学习中，导师们通过精心设计了9场深度工作坊，引导学员们深入探索音乐的奥秘。学员运用非凡的创造力、扎实的乐理知识和精湛的钢琴技巧，共同完成了一项突破性任务——创作并在音乐会上成功首演了一部短篇钢琴歌剧。

当然，学员的创造力远不止于传统舞台。现场，15岁的学员Nathaniel Frank带来装置艺术与观众参与作品《Accelerometer》。他坦言其核心理念是“将艺术掌控权移交给观众”——现场观众通过一种独特而直观的交互方式，直接成为音乐的创作者；17岁的学员宁盛康的《蝴蝶桥》构建了一个融合光影与声音的互动空间，观众的行为将影响装置的形态与声效，象征着不同文化、代际间的连接。

音乐会的压轴曲目，是由柴琼妍博士与摇滚音乐家赵葛军联合指导的学生乐队，演绎柴博士创作的绿色摇滚力作《龙胆花》。这首充满力量与希望的歌曲，将现场气氛推向高潮。

文/广州日报新花城记者：李晓璐