近日，由广州画院指导、广州市美协油画艺委会联合主办的“筑·见——孙广煦油画作品展”在广州画院美育青创中心开幕。作为青年艺术家孙广煦的阶段性总结，展览以近20幅油画作品系统呈现了他2018年至今的艺术探索，展现了其对城市、自然与人文关系的深刻思考。

展览现场

多元题材中的时代表达

孙广煦1986年出生，毕业于中央美术学院和广州美术学院，现为中国美术家协会会员。他的创作题材多元，涵盖城市景观、国家重大工程和西部山川三大主题。展览以“筑·见”为名，分两条主线：“筑”聚焦城市发展与建设，如水库系列作品；“见”则源于高原采风的视觉震撼，将自然景观升华为心灵图景。

《昌岗东》 180cm×180cm 布面油画 孙广煦

城市题材中，孙广煦敏锐捕捉城市化进程的肌理冲突——骑楼与玻璃幕墙、老巷与建筑工地的并置，通过色彩与构图呈现时空碰撞。作品《广州故事》以综合材料融入螺丝钉、混凝土，隐喻城市中人的生存状态；《昌岗东》则以全景视角还原广州街区的烟火气，体现学院派技法与本土生活的融合。

《高峡出平湖之二》 90cm×120cm布面油画 孙广煦

对国家重大工程的关注始于青海采风。目睹水坝与自然的共生后，他创作了获奖作品《高峡出平湖》（被大芬美术馆收藏），并延伸出龙羊峡、李家峡水库系列。这些作品以厚重的笔触和蓝绿色调，展现人为工程与自然力量的对话。

《广州故事》 130cm×160cm 布面油画 孙广煦

色彩与技法的个人语言

孙广煦的色彩运用独具特色。青海之行中，蓝色黄河与绿色水域的视觉冲击使其对冷色调产生偏爱。他在作品中强化蓝绿对比，表现自然与工业的张力，形成鲜明的视觉符号。技法上，他继承中国油画传统，注重基底处理与颜料厚堆，画面兼具物质感与流动性。广州美术学院教授雷小洲评价其作品“不仅具有审美价值，更承载对历史人文的思考”。广东省美协原副主席孙洪敏则赞赏其“将街坊生活揉进油彩”的朴实与真诚。

《广州故事-越秀南》 170cm×140cm 布面油画 孙广煦

业界评价：现实关怀与艺术潜力

策展人方旭昌指出，“筑·见”主题体现了艺术家对生态与人文共生的关切。孙广煦以水利工程为叙事切口，在青苗画家中独树一帜，其城市题材亦传递对建设痕迹的凝视与未来憧憬。广州画院刘晟认为，孙广煦的作品“扎根当代生活”，通过捕捉都市细节展现现实主义关怀。他对三维空间平面化的节奏把握，形成独特的视觉韵律，未来有望发展出更成熟的个人风格。

《云舒雨霁》 40cm×120cm 布面油画 孙广煦

展览意义：对话自然与时代

展览前言强调，孙广煦的作品构建了“自然造化”与“人文肌理”的双重图景。无论是西部山水的神圣感，还是城市街巷的烟火气，均体现其对“天人关系”的思辨。他的画笔既记录时代变迁，也追问个体在宏大叙事中的位置。“筑·见”展期为7月27日至8月8日。这场艺术与自然的对话，不仅呈现了一位80后画家的成长轨迹，更启发观众思考城市化、生态保护与人文精神的深层联结。正如雷小洲所言：“透过他凝练的画语，我们既能感受力量，亦能体悟温度。”  

部分嘉宾在展览现场合影

广州日报新花城记者：陈运成

图/主办方提供

广州日报新花城编辑：陈运成