如果用一首歌表达当下社会大众的期待，很多人脑海里第一时间响起的可能是：“来财，来财”；而如果你问大街上一个人最近在听什么歌，她很可能会弯下腰，配合着舞动的手哼出那句“别墅里唱k，水池里面银龙鱼”

带着浓重岭南风情的歌词，配上粤剧戏腔的带感旋律，《大展鸿图》最近成了全球不少年轻人手机里的循环曲目。广东说唱歌手揽佬大概也没有想到，这首歌会让他以302.2万月听众数超越周杰伦，登顶Spotify华语歌手榜首。

谦虚的回答没有影响歌曲的走红，海外社交平台上，有人用这首歌做视频BGM，有人根据歌词用AI生成抽象视频，有人把歌词翻译成各国语言，“别墅唱k、银龙鱼、烧腊店”的市井意象也火到国外，让各国人跟着点头学粤语，大呼“有料”。

在Spotify登顶之前，《大展鸿图》已在短视频平台完成了第一轮“破圈”。博主“不齐舞团”编的舞蹈动作简单到几乎没有门槛。一群剃着平头、腰间别钥匙、脚踩老式凉鞋的“中年大叔”，随着音乐双手比出“鸿鹄展翅”的姿势，配合脚步的左右滑动，这套简单到几乎没有门槛的舞蹈动作，迅速引发全民模仿。

数据显示，该舞蹈的翻拍视频在抖音超50万条。“全民参与”的热度，让歌曲传播半径呈几何级扩大。外国网友刷到这些视频，哪怕听不懂歌词，也能跟着节奏比划两下，不知不觉就记住了旋律。

《大展鸿图》舞蹈在短视频平台引发模仿热潮。图 / 短视频截图

《大展鸿图》的爆火，离不开不齐舞团的魔性舞蹈。不齐舞团负责人、畅所欲言MCN创始人刘畅向广州日报新花城记者提到，“在我们对《大展鸿图》这首歌进行原创编舞的时候，远没火到现在这个程度，我们选择去跳这个舞，原因在于我觉得他们的很多舞蹈动作都可以具象化。”

这种具象化一方面能够直观再现歌词描绘的具体场景，另一方面能够让没有舞蹈基础的人轻易参与进来，“即使忘记了舞蹈动作，只要想起歌词，也能照猫画虎地把它画出来。”这种“听不懂也不妨碍大家一起跳舞”的热舞氛围，助力《大展鸿图》迅速破圈，上到退休大爷，下到幼儿园孩子，都能够随时随地“大展鸿图”。

原创音乐人王澳楠形容《大展鸿图》的火有很大程度在于它“非常有特色”，王澳楠说“因为揽佬是客家人，他的口音，包括他的歌词，用到的名词、动词、描述出来的行为，都非常的贴切客家人这个主题。”

当下，一首歌能成为爆款，业内的共识是：画面感，场景感，人人都能参与。王澳楠的两首歌曲《逐客令》《拜托拜托》依托社交媒体走红，很多短视频都以其歌曲作为BGM。“我写《拜托拜托》的时候完全没想过它会爆火，出来之后有很多人都用它来许愿，拜托上岸，拜托升职加薪，拜托今天不加班……”王澳楠认为自己的歌能火，也是因为戳中了大众的心事，同时有很强的画面感。

歌曲《拜托拜托》下许愿的听众

“切中大众情绪”是短视频时代“神曲”的新特征。回溯近年的爆款歌曲，我们更能窥见独属于某个时期的特性，不管是“来财”“大展鸿图”，还是承载许愿功能的“拜托拜托”，都能够让听众在旋律响起的时刻，照见自我的影子。

当下，短视频平台崛起，恰逢其时地成了音乐最大的宣发平台，“神曲”的推广方式随之而变。手势舞、节奏卡点、创意变装……专业团队开始有意识地选择符合平台调性的宣推方式，许多神曲看似“莫名爆红”，实际上是经过精心制作和系统化运营的结果。

唱片制作行业人士阿鑫（化名）告诉广州日报新花城记者，现在无论是哪家唱片公司，歌曲想红，其实都要靠平台，投入一波营销火起来。甚至有些唱片公司会专门增设“热歌”赛道。“可以是自制或合制，基本还是买曲或者合作发行，现在很多公司专门雇了一些词曲作者，成本很低，大量制作热歌，反正就看哪个能中。”

前阵时间霸榜社交平台的《跳楼机》是“买曲”的典型例子。2024年3月，作曲人@鹿柯的宁叔 在车上等朋友的间隙，写好了《跳楼机》的曲，发给音乐公司后对方觉得歌曲不错，买了版权后制作了大半年上线。

这种词曲与演唱者分离、创作与宣推分离的模式和以前借助艺人本身流量或是上综艺节目的模式完全不同。原创音乐人王澳楠最早走入大众视野，是因为在大学期间不停的在流媒体平台发行歌曲，后来则依靠的是综艺方式，她提到这种批量化生产模式给音乐行业带来的冲击：“唱片公司有专业的作词人、作曲人，他们有非常敏锐的互联网嗅觉，再找上相应的歌手，就像是一个五星级饭店，有人切菜，有人备菜，有人来烹饪，还有人专门推广，他们肯定会更容易取得成绩。”

但是在阿鑫看来，要大爆出圈，多少还是要靠“实力+推流+运气”。舞蹈翻唱挑战、花钱找达人等推流套路在业内已经并不新鲜，关键是怎样延续爆款的热度。“这几年的热门神曲都是这么做的，也不是新门道，只是现在大家越来越娴熟，但爆款几率总是很低的，有些东西是算法算不出来的。”

“算法算不出来”的东西，王澳楠将其归结为歌曲本身的吸引力。“歌曲肯定是需要营销推广的。但前提是歌曲本身有吸引听众的点和引起共鸣的地方，不然的再怎么宣发都没有用，如果有的话那可能轻轻一推就起来了。”

当流量汹涌而至，争议也随之而来。

无论是号称“狂揽4000万”的《跳楼机》，还是当下全民“别墅唱k”的《大展鸿图》，都被不少人冠上“土嗨歌”的帽子。有人认为其“直白”“接地气”，自然也有人称之“俗气”“口水化”。

相较于传统音乐奖项构建的审美体系，短视频平台上的“神曲”评价体系更为简单：数据和流量说明一切。当各类流媒体平台以病毒式传播的方式放大传统审美体系之外的音乐声量时，原有的审美体系心怀抵触。

刘畅将这看作是当下时代的“周杰伦现象”。作为一名“90后”，他完整地经历过周杰伦时代，“周杰伦刚出道的时候，我们年轻人特别喜欢，但是比我们长一辈的，或者大众根本不喜欢，也是相同的评价语。”或许对于00而言，这只是流行歌曲迭代必将经历的循环。

在刘畅看来，本质上“网红歌曲”“短视频神曲”同样是以市场作为检验标准的，也就是全民传唱度，甚至全球传唱度。“现在年轻人喜欢听这些，所以你不得不接受这个事实。我觉得更重要的点在于，其实并不是每个人乐感都很好，每个人都能唱好歌，所以像大展鸿图这首歌，很多人甚至只要能把词念出来，就有参与感了。”

这是区别于唱片时代精英视角以外的音乐评判标准，相比于过去，音乐所承担的角色也在变化。从“听”到“看、唱、玩”，音乐承担更多实用性功能，也承载了更多情绪表达的功能。

“很多人会觉得我有的歌曲是口水歌，其实是因为我不想在这些轻松欢快的歌曲中给大家讲大道理，不想去说生活的苦难，我想写像日记一样无厘头的，让大家高兴一下，这就是我的一个本意。”在王澳楠看来，一首歌能让听众开心，能够表达当下的情绪，就无所谓俗语不俗，这也是音乐市场多元化的体现，“我觉得我的歌像是一道家常菜，它并不高级，但你能说它是错的吗？它只是进不了米其林餐厅，而并不是所有人都吃得起、爱吃米其林餐厅。”

这或许也是音乐大众化、全民化的体现。当音乐生产可以脱离专业的乐器、录音棚，普通人也能够低门槛地参与到音乐创作中，重构音乐审美体系。

除此之外，短视频的普及让音乐的载体发生剧烈演变，算法主导的数据主义也在对审美进行改造，人们的判断力容易依赖于流量牵引。当身边人都在《大展鸿图》时，一个人即便是没有听说过，也忍不住去搜索关注，而无论什么平台，一旦留下搜索的痕迹，算法便会以“猜你喜欢”的逻辑不断推送相关内容，助推歌曲占据你的平台首页。所以，一首歌曲的现象级爆火，到底是听众的主动选择还是被动接受，越来越难以分清。

统筹：申卉、吴一钒

文/广州日报新花城记者：刘成玉

广州日报新花城编辑：刘成玉

（文中阿鑫为化名）