7月5日，上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》将回归凯迪拉克·上海音乐厅B2音乐立方，开启第三轮驻场演出。

该作品主创团队包括艺术家、导演/舞蹈刘晓邑，作曲家王宇波，青年编剧王泺锡等。作品围绕受伤的小鸟与彷徨的少年，讲述了一个关于成长、爱和感恩的故事。《百鸟朝凤》第三轮驻场于7月5日-7月27日期间在音乐厅连演25场，上海音乐厅B2音乐立方将再次搭起巢穴，从感官到心灵，提供给观众全新浸没体验。

音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》讲述的是一个关于成长、爱和感恩的故事。少年曾拯救一只雏鸟，两个生命骤然交汇又分离。梦中的感念和寻找却支撑他们各自走过生命的困境。

《百鸟朝凤》用肢体、舞蹈、音乐的现代表达，讲述人生各个阶段的“生长痛”：痛苦的相思、孤绝的战斗、如影随形的梦魇……最终呈现为剧场里的人生组诗，让观众透过作品看见“少年”就是平凡生活中乘风破浪的你我，引起强烈共鸣，疗愈心灵。

2025年，针对《百鸟朝凤》暑期档第三轮回归，主创团队继续打磨，对作品内容进行了优化调整，使叙事更加清晰，整体节奏紧凑。再次集结众多优秀青年艺术家，从文学创作、编舞、舞美灯光、多媒体、服装设计、装置设计、舞者、演员、乐手等，希望将前两季的震撼与感动带给更多观众，合力打造出一场从感官到心灵的全新浸没体验。

值得一提的是，在本轮的演出主创团队设置了一个特别彩蛋：特邀唢呐演奏者登台，现场吹响同名唢呐经典曲目《百鸟朝凤》，希望在现代音乐舞蹈剧场语境中，注入传统民乐的磅礴生命力。现代肢体叙事的细腻表达与唢呐高亢激昂、模仿百鸟争鸣的经典旋律形成强烈的艺术反差，却又因“百鸟朝凤”达成精神内核的共鸣。

导演及编舞刘晓邑对第三轮演出充满期待，“这是一部用身体写诗的音乐舞蹈剧场作品。我们呈现这部作品，本身就是一种希望的力量”。同时，他也称百鸟朝凤是一个很有挑战的作品，“它的挑战在于观众不是依托故事进入情境的，是依托音乐和动作，依托画面，依托演员的表演。”在抽象肢体与现场乐队的共振中，观众被邀请进入一场自我投射的感官体验——“每个人都可以在这个作品中找到属于自己的少年和属于自己的鸟儿。”

《百鸟朝凤》的“美好”除了肢体和音乐的讲述，也得益于舞美灯光，服装与多媒体设计与作品整体表达上的创意与统一。青年舞美设计师张弛在舞美设计上对《百鸟朝凤》进行了大胆创新：“我以‘羽’为概念，打造出一个轻盈的‘巢’状包裹式演绎空间——舞台、乐队、观众席融合在一起，写意的山峦湖泊在层叠的布景结构下充满了新艺术风格的自然意象。”

作为音乐舞蹈剧场的核心元素，《百鸟朝凤》特别设置现场乐队，共同塑造人物精神上的蜕变与升华。此剧的原创音乐由曾为电影《暴裂无声》《北京2022》，当代舞《熵》《静地回升》等优秀作品担纲音乐制作人的作曲家王宇波操刀。在王宇波眼里，《百鸟朝凤》讲述了一个平凡人的成长史。“《百鸟朝凤》通过抓取平凡人成长过程中的经历，通过‘小鸟’这个意象的形式，与观众寻觅内心深处的共鸣。”

为了完成人物精神上的成长蜕变与升华，王宇波通过新古典的创作方式，将原声（钢琴三重奏）与电声乐器相融合来构建梦境的多元空间，用极简的音符传达情感与爱。《百鸟朝凤》现场，乐手的现场演奏将与舞者的肢体和台词相融，暗示着时间的流逝和循环，真实与虚妄、静与动的复调演进。

《百鸟朝凤》制作人刘夏表示，该剧连续三年暑期驻场，吸引来自海内外的游客和观众：“通过这样的当代音乐诗剧的表现形式，跨越语言障碍，将‘中国人骨子里的浪漫’直抵人心。我们特别设计的互动环节演员们化身温柔的鸟儿，飞向巢中的观众，围绕在他们身边轻轻舞动，让每一位观众在沉浸式的观赏体验中被‘看见’被治愈。”

线下活动部分，第三轮《百鸟朝凤》以“鸟”为切入点与上海野鸟会合作，演出期间将在前厅展示上海30羽不同候鸟的知识卡片，观众从进入音乐厅B2音乐立方开始，就可听到由上海野鸟会郑运祥实地采集提供的10余种鸟类鸣叫声。同时，还将邀请华东师大生命科学学院高级工程师唐思贤，以分享会的方式为大家科普鸟类迁徙和上海鸟类现状，在艺术的回响中播撒生态保护的种子。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫