7月4日至6日，由上海歌剧院与上海大剧院联合出品、上海歌剧院制作的拜罗伊特音乐节2022年版瓦格纳三幕歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，作为“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划首部重磅巨作，即将迎来亚洲首演。这也是这部瓦格纳巅峰之作在申城的首次亮相。

7月2日，在指挥家、钢琴家、上海歌剧院院长许忠的执棒下，来自世界各国的国际顶尖瓦格纳歌唱家、世界一线交响乐团的多位声部首席齐聚上海大剧院，与上海歌剧院的艺术家们一起投入最后的彩排。当天首演前的媒体见面会上，中外艺术家共话《特里斯坦与伊索尔德》的台前幕后，并期待一个月以来的艺术碰撞，让拜罗伊特音乐节2022年的这一版本绽放出独属于上海的耀眼光芒。

“拜罗伊特在上海”三年歌剧计划，标志着全球顶级古典艺术节之一拜罗伊特音乐节正式进入“上海时间”。上海大剧院总经理张笑丁表示：“‘拜罗伊特在上海’的成功举办将带来更为深远的意义，《特里斯坦与伊索尔德》的上演不仅让本埠歌剧演出版图上缺失已久的空白终于得到填补，而连续三年的歌剧计划也让最权威也是最纯正的瓦格纳传统，得以深度融入上海古典艺术生态，第一次实现双方在瓦格纳歌剧创演艺术与技术方面的精准对接。”

“就在这个周末，我们将共同见证期待已久的高光时刻——全球顶尖的拜罗伊特音乐节首次进驻中国，瓦格纳鸿篇巨制《特里斯坦与伊索尔德》将作为‘拜罗伊特在上海’三年计划的第一部歌剧迎来上海首演。这不仅是中德文化交流的盛事，更将是让上海成为世界级歌剧新枢纽、迈向‘亚洲演艺之都’的重要里程碑。”见面会上，院长许忠表示，“聚焦瓦格纳歌剧的精湛呈现、全力为瓦格纳音乐做最好的演绎者和传播者，是上海歌剧院、上海大剧院与拜罗伊特音乐节矢志共赴的艺术航标。”

当天现场，国际阵容星光熠熠。主演特里斯坦的男高音叶林•凯夫斯、科比•威尔希，与主演伊索尔德的女高音丽丝•林德斯特伦、尼娜•沃伦，主演布兰甘尼的贝蒂娜•兰奇均来自美国，主演库文纳尔的男中音凯•斯蒂弗曼来自德国，主演马克的低男中音埃吉尔斯•西林斯则来自拉脱维亚。面对这次的演出，他们以严谨而专注的状态彰显对瓦格纳的敬畏，和对整个歌剧团队的尊重。叶林•凯夫斯坦言，“演唱瓦格纳需耗尽生理与情感的极限，‘特里斯坦和弦’的哲学深度更要求演唱者与角色高度共鸣。”丽丝•林德斯特伦则赞叹，“上海团队的国际化协作令人惊叹，每个人都非常敬业和专业。许忠大师和乐队的精准演绎，让歌唱家能在舞台上尽情发挥。”埃吉尔斯•西林斯感慨，“2023年刚刚与上海歌剧院合作过《罗恩格林》，没想到这么快便开启了又一部瓦格纳巨作。尽管这次的剧目更具挑战性，但上海歌剧院艺术家们的表现依然出色。”凯•斯蒂弗曼则表示，“我刚到上海便参加了这个剧的排练首日开放活动。上歌交响乐团的演奏家如此年轻，许多年轻观众愿意在演出前就来观摩、学习，中国有这么好的歌剧氛围和市场令人羡慕。”

与此同时，巴黎管弦乐团大提琴首席埃里克•皮卡、小号首席弗雷德里克•梅拉迪，法国国家管弦乐团英国管首席劳伦特•德克尔，比利时皇家铸币局剧院圆号首席欧兰妮•巴尔津，莱比锡布商大厦管弦乐团定音鼓首席马蒂亚斯•穆勒等五位特邀国际首席演奏家的加盟，也让此番的乐团阵容同样耀眼。

作为上海歌剧院的优秀歌唱家，分别在剧中饰演马克、梅洛特与布兰甘尼的男低音余杨、男高音于浩磊与女中音王潇希对于此番排演的最大感受是压力与动力并存，“与国际大师同台演出瓦格纳的高难度作品是难得的学习机会，不仅是学习他们的演唱技艺，更是学习他们如何通过声音、舞台演绎来表达瓦格纳歌剧中更深层次的、哲思性的心理变化与精神内涵。也非常感谢剧院一直邀请我们的老朋友、声乐指导亚历山德罗•阿莫雷蒂为我们音乐作业，在发音、呼吸、乐句处理等方面精雕细琢，让我们与特邀歌唱家们对戏时更有自信。”上歌交响乐团首席张乐、陈阳岳彤在经历了最近两天的合乐联排后，也更加兴奋，“国际首席们的到来，将激发出上海歌剧院青年演奏家们更佳的状态，期待在许忠院长的指挥下，我们的首演能够赢得‘瓦丝’们的肯定与认可。”

据悉，为进一步扩展瓦格纳艺术的社群触达，引领观众走入拜罗伊特音乐节的精神核心，上海大剧院围绕瓦格纳与《特里斯坦与伊索尔德》，还精心策划了“艺术课堂”特别企划之“申城变奏•瓦格纳的歌剧密语”系列讲座，以及开放彩排、直播活动、“瓦格纳歌剧瑜伽”等丰富多样的公众参与环节。

文/广州日报新花城记者：李晓璐

广州日报新花城编辑：贺涵甫