-艺术家简介

常玉

本名常有书，(1901-1966)，生于四川。早期留法中国画家。提及常玉，最为人们津津乐道的，是他的两件作品，一个名为《瓶菊》，一个则是《五裸女》，这两幅作品分别于2016香港佳士得和2011年洛夫奥香港拍出过亿的成交价。如今，常玉的不少作品都成为极有收藏价值的现当代作品。

常玉的书画，启蒙自他的父亲。幼时，他曾随赵熙学书法，其后在兄长的财力帮忙下，走上艺术家之路。十七岁又赴上海，进入私人美术学校学习，来年前往日本之后又赴法国，从此长住巴黎。1950年在纽约举办画展，次年返回巴黎，1955年作品参加巴黎独立沙龙。1964应台湾教育部邀请，来台举办个展。1965年在巴黎友人家中举办个展，1966年不幸因煤气意外逝世巴黎。

有人将他类比贾宝玉，都是出身富贵，心思稚纯的公子哥，却同样最终家道中落，“落得个白茫茫大地真干净”。

-画作欣赏

乡愁之花

《牡丹图》是常玉绘画的起点，作为一个深受传统中国画影响、又在欧洲文化艺术中发展的艺术家，常玉的花兼具中式的风骨，西式的色彩。不了解他的花儿，就很难理解常玉。纵观常玉一生的作品，花卉主题横跨四十年，蔷薇、菊花、兰花、梅花、莲花是主要的创作题材，菊为之最，瓶中插花，中心构图，只是有的是摆在桌上的瓶花，有的是放在地上的盆花。一直是他十分钟爱的题材。而这花卉当中，又数粉色最惹人动情，极具高级感。

常玉的“花”，被蒋勋称为“乡愁之花”，有的安静，有的热烈，有的顾影自怜，有的清高自赏，底色和花瓶颜色对比强烈，形成反差，用西方的绘画方法画出了东方的美。更像一首难以忘怀的曲调，常在耳边，挥之不去。

在此次深圳的“常玉展”中，就展出了他的多幅版画（艺术微喷版画），让我们一起欣赏吧——

经典鹿角枝：形似鹿角,向上伸展的枯枝画法,就叫“鹿角枝”。这是国画里刻画树木形态最古老的几种技法之一，常玉把它用到了油画中。

荷花之韵：他的荷花画作，多以粉色为基础，线条自如，展现了荷花的高尚与自由，充满一种孤寂、高傲、自由的张力。

菊花：常玉画的菊最多，策展人在说明中提及，常玉热衷于描绘菊花的起因，或许是1930年受邀为法语版《陶潜诗集》创作版画。其中下面这一副异常热闹非凡的画，《青花盆中盛开的菊花》其原作曾在拍场上拍出1.91亿元港币。

在他的菊花里，可以看到近乎梅花般的傲骨。

文、图/广州日报新花城记者：程依伦

广州日报新花城编辑：蔡凌跃