常玉的绘画分为三个时期，以19世纪30年代作为一个第一个分期。在30年代之前，刚刚到法国的常玉，还有这家族的支持，因此他在法国的第一个十年，是充满幻想的十年。

第一个十年，常玉时常爱用一个颜色——粉。古往今来，或许再也难找到一个画家，会像常玉一样，对粉色如此情有独钟，同时又如此善于将粉色的性格运用得如此生动。

不管主题是花卉、动物抑或是形态各异的人体，常玉都可以加入粉色来进行描绘。画面里，奶白、粉红、赭黄等浅色色块形成主色调，交相成趣。色块间明度接近，不强调景深，再用金石线条勾勒，区分立体关系。

而这一时期，最能代表常玉个人风格的作品就是他的各种粉色画。有人将常玉誉为“东方马蒂斯”，他的粉色，不仅展现的是自然界的柔美，更是情感与灵魂的抒发；不仅是宁静淡泊的代名词，更有着蓬勃的生命力量。

看常玉的粉红色画卷，就像置身于一个梦幻花园。它们在画布上静静绽放，散发出一种能够安抚人心的魔力。

常玉的人物画也是粉色

直到20世纪30年代，家中遭遇变故，常玉的经济状况急转直下，生活很是艰辛。他辗转参加了多个法国秋季沙龙、法国杜勒里沙龙，在巴黎开始有了一些影响，但最终未能真正成名。四十年代末，常玉到纽约生活，但作品仍无法卖出后，于是又回到巴黎，尽管期间他的作品曾被入选法国独立沙龙，但反响平平，生活变得更加艰难，常玉进入到人生的“孤独时期”。直至1966年8月12日凌晨，因煤气泄漏常玉死在了他的工作室里。

接下来，让我们一起欣赏常玉的“粉红色时期”——

文、图/广州日报新花城记者：程依伦

广州日报新花城编辑：蔡凌跃